Category: Uncategorized

Posted on

Craft Skill ไปสู่ Craft Intelligence

ตัวอย่างผลงานที่โดเด่นที่คัดเลือกมา ถ้ามองในฐานะการประเมินผลงาน นิสิตชั้นปีที่ 3 FASH27 ในแฟชั่นโชว์ “Bangkok International Fashion Week 2026”

ก่อนเข้าสู่ Fashion Thesis ในชั้นปีที่ 4 ผมเห็นสัญญาณที่น่าสนใจ งานเหล่านี้ไม่ได้หยุดอยู่ที่ “การฝึกทำงาน คราฟต์” แต่เป็นงานฝีมือในฐานะการสร้างเอกลักษณ์ของนักออกแบบ
สิ่งที่โดดเด่น คือ นิสิตใช้เทคนิคงานฝีมือแบบผสมผสาน มีการทดลองใน วัสดุ เทคนิค โครงสร้าง สู่การสร้างอัตลักษณ์ใหม่ให้กับผลงานของตัวเอง
 
สิ่งที่โดดเด่น คือ นิสิตใช้เทคนิคงานฝีมือแบบผสมผสาน มีการทดลองใน วัสดุ เทคนิค โครงสร้าง สู่การสร้างอัตลักษณ์ใหม่ให้กับผลงานของตัวเอง
เราเห็นทั้งการสานและงานทอ, งานถักและเส้นใยขนาดใหญ่, การสร้างพื้นผิวสามมิติ, appliqué และ layering, distressed denim, safety-pin construction, การเพนต์และทำผิววัสดุ, งานหนังสาน, การสร้างโมดูลซ้ำ ๆ, วัสดุโปร่งใสที่บรรจุวัตถุไว้ภายใน ไปจนถึงการเปลี่ยนวัตถุธรรมดาให้กลายเป็นพื้นผิวใหม่
ตรงนี้สำคัญมาก เพราะกระแสแฟชั่นโลก งานฝีมือ หัตถกรรมกลับมาอยู่แนวหน้า และถูกยกระดับขึ้นบนรันเวย์ของแบรนด์
ผลงานของนิสิตชั้นปีที่ 3 ที่แสดงผลงานในครั้งนี้สิ่งที่ผมเห็นว่า ก้าวหน้า ที่เห็นคือ Material-Led Design การมองวัสดุไม่ใช่เพียงสิ่งที่นักออกแบบเลือกใช้หลังจากมีไอเดียแล้ว แต่เป็น วัสดุจะตัวชูงโรงที่สำคัญที่สามารถนำกระบวนการคิด ไปสู่การทดลอง และได้ผลลัพธ์ชิ้นงานไปสู่ทิศทางใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้
 
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน เขียน Ravitep Musikapan
 
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

แบรนด์ SIRIVANNAVARI SIRIVANNAVARI

เผยโฉมคอลเลกชั่น Spring/Summer 2027 โดย สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา ใน Milano Fashion Week ณ พิพิธภัณฑ์ Palazzo Moriggia

คอลเลชั่นนี้ นำวัฒนธรรมอินเดียมาถอดรหัสใหม่ผ่านภาษาของแฟชั่นร่วมสมัย โดยใช้โครงสร้าง เสื้อผ้า และงานคราฟต์ไทยที่ผสมผสานงานตะวันตก เป็นเครื่องมือการออกแบบในแนวทาง Cultural Translation ในบริบทความเป็นสากล

โดดเด่นด้วยการนำเสนอผ้าไหมไทยเทคนิคมัดหมี่ มาตีความใหม่ในโครงสร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Dhoti ของอินเดีย ผสานกับจังหวะ Silhouette จากโจงกระเบนไทย ขณะที่งาน Surface design ใช้แนวคิดความงามจากศิลปะ ใช้ทั้งลายผ้าภาพพิมพ์ดิจิทัล จากเทคนิค Woodcut จากงานฝีพระหัตถ์ขององค์ดีไซเนอร์ และงานปักมือจากกระจก ลูกปัด พู่ และงานถักโครเชต์ เพื่อสร้างพื้นผิวที่มีมิติและความรู้สึกผิวสัมผัส สร้างเลเยอร์ 3 มิติให้เกิดความรู้สึก avant-garde เพิ่มความสนุกที่หรูหราจากงานหัตถกรรมในงานออกแบบ Bag Charm

สิ่งที่น่าสนใจของคอลเลกชันนี้คือการขยับจาก การนำทุนทางวัฒนธรรมมาต่อยอด ไปสู่การผสมผสานทางวัฒนธรรม (Cultural hybridisation) หรือการผสมวัฒนธรรมในรูปแบบที่ไม่ยึดติดกับต้นทางเพียงแห่งเดียว สะท้อนทิศทางของอุตสาหกรรมแฟชั่นโลกที่ให้ความสำคัญกับ อัตลักษณ์ที่ลื่นไหลของงานฝีมือระดับสากล และการออกแบบข้ามวัฒนธรรม

FASH SWU / Reports
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน รายงาน Ravitep Musikapan
Posted on

THE PAST, REMIXED. แนวคิดการสร้างสรรค์ ของนิสิตแฟชั่น ชั้นปีที่ 3 BA Fashion SWU CCI FASH27 ในแฟชั่นโชว์ “Bangkok International Fashion Week 2026

THE PAST, REMIXED. แนวคิดการสร้างสรรค์ ของนิสิตแฟชั่น ชั้นปีที่ 3 BA Fashion SWU CCI FASH27 ในแฟชั่นโชว์ “Bangkok International Fashion Week 2026”
 
เมื่อประวัติศาสตร์กลับมาทำเร้าใจอีกครั้ง ไม่ใช่แค่ ผลงานของนิสิตแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอดีต แต่พวกเค้าหยิบอดีตกลับมาเพื่อทำซ้ำ และกำลังรื้อประวัติศาสตร์ออกเป็นชิ้น ๆ แล้วประกอบมันขึ้นใหม่ ผ่านเทคนิคงานหัตถกรรมร่วมสมัยของไทย ทั้งผ้าไหมไทย งานสาน งานทอ งานปัก ผสมเทคนิคร่วมสมัย
นักศึกษาแฟชั่น ศึกษารื้อถอนรหัสและขนบจากอดีตของเครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์แฟชั่นโลก และนำกลับมาประกอบสร้างขึ้นใหม่ในแบบของตัวเอง เช่น ความโรแมนติกปะทะเข้ากับพังก์ ความฟุ่มเฟือยแบบชนชั้นสูงกับการทดลองแบบดิบ ขณะที่โครงร่างเสื้อผ้าจากประวัติศาสตร์ถูกบิดปรับและตีความใหม่ผ่านสตรีตแวร์ ร่วมวัฒนธรรมย่อยของปัจจุบัน และจินตนาการเฉพาะตัวของนักออกแบบ และใช้เทคนิคหัตกรรมไทยเป็นงานทดลอง
14 Look ทั้งหมดที่เลือกมานี้ ผมเห็นชัดว่า สิ่งที่นิสิตกำลังทำ ไม่ใช่การเลียนแบบดีไซเนอร์คนใดคนหนึ่ง แต่เป็นการทำงานสร้างสรรค์ที่อยู่ในเส้นสายเดียวกับนักออกแบบหลายคนที่เคย “รื้อประวัติศาสตร์” เพื่อสร้างใหม่ เฉดเช่น Vivienne Westwood, Alexander McQueen, John Galliano และในบางลุคมีวิธีคิดเรื่องสัดส่วนบอดี้ผู้หญิงที่ชวนให้นึกถึง Rei Kawakubo ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ไม่การสร้างเครื่องแต่งกายย้อนยุค หากเป็นการทดลอง และสร้างกระบวนการใหม่
คือ การนำ “ประวัติศาสตร์ในฐานะวัตถุดิบแห่งความคิดสร้างสรรค์ นำมา ตัด รื้อ ซ้อน ขยาย และรีมิกซ์ จนกลายเป็นแนวทางการออกแบบแฟชั่นที่เป็น “ปัจจุบัน” และขอบคุณอดีต
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน เขียน Ravitep Musikapan
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

FASH SWU CCI FASH28 FASH27 BA FASHION SWU Special project

Proud to be part of EMPRESSION 2026: FASHION AND THE CITY, presented by artinthemall A celebration of Thai fashion, showcasing creations from renowned Thai fashion houses alongside the work of students from Thailand‘s leading fashion universities. Set against the vibrant backdrop of Bangkok, the exhibition explores fashion as culture, dialogue, and creative expression.
Thank 🙏 artinthemall, EM District
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

Thailand’s Future Craft Fashion School บทความโดย ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน @ravitep

แนวคิด Future Craft ถือเป็นทิศทางที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมแฟชั่นโลกอย่างมีนัย รวมถึงแนวทางการนำเสนอในงานจบการศึกษาของนิสิตแฟชั่น FASH SWU CCI ประจำปี 2026 @fash25swu
เมื่อหลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง เห็นตรงกันกับนิสิตแฟชั่น ว่า อุตสาหกรรมไม่ได้ต้องเพียงความแปลกใหม่ของเทคโนโลยี แต่ต้องการงานสร้างสรรค์ที่มีรากฐานทางวัฒนธรรม มีเรื่องราว และมีคุณค่าทางสังคม ที่ถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว
Future Craft ในผลงานจบของนิสิต FASH SWU CCI จึงเป็นการนำเทคโนโลยี และนวัตกรรมการออกแบบ นำมาเป็นส่วนหนึ่งในการพัฒนางานหัตถกรรมไทย เพื่อมาประยุกต์ใช้ในงานแฟชั่น พร้อมการตั้งคำถาม ว่า “หัตถกรรมไทยจะมีบทบาทอย่างไรในโลกอนาคต” ซึ่งเราได้เห็นในงาน คอลเลคชั่นงานจบของนิสิตแฟชั่น ในครั้งนี้ เริ่มจาก แนวคิด ชุมชน วัสดุ งานฝีมื ภูมิปัญญาไทย และนวัตกรรม เพื่อ “การสร้างระบบการออกแบบใหม่จากงานฝีมือ”

เห็นได้จากงาน Material Innovation วัสดุใหม่จากภูมิปัญญาไทย เช่น ผ้าไหม ฝ้ายทอมือ งานถัก งานสาน บาติด งานปัก งานหนัง ที่ถูกตีความใหม่ Process Innovation กระบวนการผลิตใหม่ เช่น เลเซอร์คัท 3D โมเดล การหล่อ งานโลหะ ดิจิทัลปริ้น Sustainable Innovation นวัตกรรมการออกแบบที่ยั่งยืน เช่น วัสดุท้องถิ่น Zero Waste และ Circular Design

ตัวอย่างที่เห็น กำลังจะเป็นแนวทางการเรียนการสอนที่สรุปได้ว่า “หัตถกรรมไทยไม่ใช่มรดกจากอดีต แต่คือห้องทดลองแห่งอนาคต” FASH SWU CCI Fashion Graduate Showcase 2026 มีหน้าที่เป็นเวทีที่แสดงให้เห็นว่า นิสิตแฟชั่นไทย กำลังสร้าง ต้นแบบของ Future Craft Fashion จากประเทศไทยสู่เวทีโลก ผ่านการผสาน Craft + Culture + Innovation + Sustainability + Technology ให้กลายเป็นภาษาการออกแบบใหม่ของศตวรรษ

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

The Winner Collection Of The Year 2026 นายธนบูรณ์ หัสนาม

The Winner 🏆 Collection Of The Year 2026 👑
นายธนบูรณ์ หัสนาม
Tanaboon Hassanam
Brand : SHARPER
@sharper.official
แรงบันดาลใจ
คอลเล็กชันนี้เริ่มต้นจาก “รองเท้านารี” (Paphiopedilum Orchid)—สิ่งมีชีวิตที่ดำรงอยู่บนความขัดแย้งระหว่างความเปราะบางและโครงสร้างที่แข็งแรง รูปทรงที่บิดเบี้ยวแต่สมดุลของมันไม่ได้เป็นเพียงแรงบันดาลใจเชิงสุนทรียะ แต่สะท้อน “ระบบชีวิต” ที่มีการจัดระเบียบภายใน ทั้งจังหวะของการเติบโตและการไหลเวียนของพลังงาน
แนวคิดนี้ถูกขยายผ่านผลงานของ Susan Chrysler White ซึ่งสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแสง ความโปร่งใส และรูปทรงเชิงนามธรรม งานของเธอทำให้โครงสร้างกลายเป็นสิ่งที่ “มีชีวิต” มากกว่าวัตถุ และเมื่อถูกนำมาซ้อนทับกับธรรมชาติ แรงบันดาลใจจึงพัฒนาเป็นพื้นที่กึ่งกลางระหว่าง organic และ synthetic—ไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการ “สร้างใหม่”
คอนเซปท์
ภายใต้แนวคิด Ethereal Mechanism เสื้อผ้าถูกออกแบบให้เป็น “สถาปัตยกรรมที่สวมใส่ได้” ซึ่งเคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงไปตามร่างกายและการจัดวาง วัสดุหลักอย่างผ้าไนล่อน อะคริลิคใส และ PVC ถูกนำมาใช้ผ่านกระบวนการ laser-cut เพื่อเปลี่ยน “กลีบดอก” ของรองเท้านารีให้กลายเป็นรูปทรงเชิงโครงสร้าง—คม ชัด และมีมิติ
องค์ประกอบเหล่านี้ถูกนำมาจัดวาง ซ้อนทับ และประกอบขึ้นใหม่เป็นดอกไม้ในแบบเฉพาะของ SHARPER ก่อนเสริมด้วยเทคนิค embroidery ที่ทำให้โครงสร้างดูราวกับเติบโตและมีชีวิตอยู่บนร่างกาย การออกแบบเน้นการเลเยอร์และการสวมใส่ซ้ำ เปิดโอกาสให้ผู้สวมใส่สามารถ mix & match เพื่อสร้างลุคที่หลากหลายได้จากชิ้นเดียว
Thaiwisdom
Sharper มอง Thai Wisdom ไม่ใช่ในฐานะภาพจำของวัฒนธรรม แต่เป็น “โครงสร้างทางความคิด” ที่เชื่อมโยงธรรมชาติ ร่างกาย และพลังงานเข้าด้วยกัน แนวคิดแบบองค์รวมนี้สะท้อนผ่านรองเท้านารี
การใช้วัสดุโปร่งใส การซ้อนทับของเลเยอร์ และลวดลายปักที่เติบโตคล้ายสิ่งมีชีวิต คือการแปล “พลังงานที่มองไม่เห็น” ให้อยู่ในรูปของเสื้อผ้า Thai Wisdom จึงถูกยกระดับจากงานหัตถกรรมหรือรูปแบบดั้งเดิม ไปสู่ “ระบบการออกแบบร่วมสมัย” ที่ยังคงแก่นของความสมดุลและจิตวิญญาณไว้
BCG
BIO แปลงธรรมชาติเป็นโครงสร้าง
CIRCULAR ใช้เลเซอร์คัทลดเศษวัสดุผ่านการคำนวนและวางแผนมาอย่างแม่นยำ
GREEN นิยามใหม่ของไนล่อน อะคริลิค และ PVC ให้เป็นวัสดุที่ทนทานและใช้งานยาวนาน
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

Outstanding Collection 2026 นางสาว กชพร สุพาสนาภิวัฒน์

Outstanding Collection 2026 🏆
นางสาว กชพร สุพาสนาภิวัฒน์
Kotchaporn Supasanapiwat
@paruniim
Brand : the.nymstudio
FASH SWU CCI : Fashion Graduate Showcase
แฟชั่นโชว์ แฟชั่นนิพนธ์ จบการศึกษาประจำปี 2026
WHAT EVER NEXT? @fash25swu
“Houseprints” COLLECTION
พูดถึงความงดงามของร่องรอยแห่งกาลเวลา ที่ปรากฏบนสถาปัตยกรรมล้านนา จากมนต์ขลังของวัดเก่าและรายละเอียดในบ้านเกิดที่เชียงใหม่ สิ่งเหล่านี้คือหลักฐานของการเติบโตและการเปลี่ยนแปลงที่ทิ้งรอยประทับอันงดงามไว้ มีการนิยามใหม่ของมรดกล้านนาผ่านเลนส์แฟชั่นร่วมสมัย นำเอาผิวสัมผัสและรายละเอียดสถาปัตยกรรมมาถ่ายทอดด้วยความเรียบหรู เพื่อเชื่อมโยงรากเหง้าท้องถิ่นเข้ากับไลฟ์สไตล์ยุคใหม่ให้มีความลงตัว
คอลเลกชันนี้ถ่ายทอดความงดงามจากภาพถ่ายฝีมือดีไซน์เนอร์สู่ชิ้นงานแฟชั่น โดยนำลวดลายเสาและกำแพงวัดมาพัฒนาเป็นลายพิมพ์ผ่านเทคนิคเลเซอร์แกะสลักลงบนเนื้อผ้า ผสานการออกแบบฮาร์ดแวร์และจิวเวลรี่ที่ดึงเอา Silhouette ของเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ในบ้านมาตีความใหม่ให้ดู Chic ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยผ้าฝ้ายทอรังผึ้งย้อมสีผ่านกระบวนการ Stone-washed ตกแต่งด้วยงานปักลูกปัดเงินทีละเม็ด ในผลงานแต่ละชิ้น มีการผสมผสานวัสดุที่มีเอกลักษณ์ความเป็นไทยดั้งเดิม เข้ากับวัสดุสากลที่มีความหลากหลายและร่วมสมัยได้อย่างลงตัว ไม่ว่าจะเป็นการหยิบยกผ้าลินินมาตัดเย็บควบคู่กับหนัง Suede ในชุดโทนสีดำ, การเลือกใช้ไหมแท้ของไทยที่ผ่านกระบวนการซักฟอกและล็อกสี นำมาร้อยเรียงเป็นพู่ร่วมกับลูกปัดเงินบนผ้า Alcantara ไปจนถึงผ้าคาดไหล่ที่ผสานเส้นใยไหมแท้เข้ากับฝ้าย (Cotton 100%) นำมาถักทอและจัดวางสไตล์เดรปปิ้ง (Draping) ให้เกิดโครงสร้างทิ้งตัวย้วยอย่างเป็นธรรมชาติ เปรียบเสมือนร่องรอยของการใช้งาน ตกแต่งด้วยงานปักลูกปัดเงินแท้และไหมแท้ที่แทรกตัวออกมาจากชั้นผ้า เพื่อสื่อสารถึงความงามของการเติบโต ซึ่งล้อไปกับภาพถ่ายแรงบันดาลใจของดีไซเนอร์ ที่บันทึกภาพต้นไม้ซึ่งเจริญเติบโตแทรกตัวขึ้นมาจากหลังคาวัด เพื่อสะท้อนถึงคุณค่าทางศิลปวัฒนธรรมในรูปแบบ “Local but Chic” ตาม identity ของแบรนด์ NYM studio
Thai culture interpreted as chic lifestyle.
 
 
 
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

The Most Marketable Best Collection 2026

The Most Marketable Best Collection 2026 🏆
นางสาว กันติศา แก้วกันหา
Guntisa Kaewgunha
@iamgingergggggggg
Brand: @moda.mestiere
“Mine, or theirs?” Collection
คอลเลคชั้นนี้เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของการเติบโตท่ามกลางความคาดหวัง บางส่วนมาจากครอบครัวและสังคม ขณะที่บางส่วนค่อย ๆ ถูกซึมซับจนกลายเป็นความคาดหวังที่มีต่อตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องการเรียน การวางตัว ภาพลักษณ์ หรือความสำเร็จในชีวิต ล้วนมีภาพของ “สิ่งที่ควรจะเป็น” อยู่เสมอ
เมื่อเวลาผ่านไปความคาดหวังเหล่านั้นกลับกลายเป็นเรื่องคุ้นชิน จนแทบไม่เคยหยุดตั้งคำถามว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นความต้องการที่แท้จริงของตัวเอง หรือเป็นเพียงภาพของตัวตนที่ถูกหล่อหลอมจากคนรอบข้างและสังคมแต่ละลุคในคอลเลคชั่นนี้เป็นตัวแทบของช่วงเวลาที่แตกต่างกันในชีวิต สะท้อนถึงประสบการณ์ ความคาดหวัง และแรงกดดันที่เกิดขึ้นตลอดเส้นทางการเติบโต
คอลเลคชั่นนี้เปรียบเสมือนการเดินทางจากวัยเด็กสู่ปัจจุบัน เผยให้เห็นว่าตัวตนค่อย ๆ ถูกหล่อหลอม ถูกท้าทาย และเปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของชีวิต
“Shaped by expectation, Searching for self”
 
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University