Category: Uncategorized

Posted on

VINN PATARARIN Spring Summer 2023 Collection Fashion Show

Congratulations 💐👏🔥
Rehabilitation by Design
FASH Master : อาจารย์ฝน ภทรฤน พงษ์ประสิทธิ์ และ คุณแชมป์-วิณ โชคคติวัฒน์
VINN PATARARIN Spring Summer 2023 Collection Fashion Show | VDO BY POPPORY
แฟชั่น มศว CCI
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

เมื่อไม่อยากใส่ชุดนิสิต ก็ทำแบรนด์ตัวเองใส่มันเสียเลย! ‘ปัณฎา’ เด็กรุ่นใหม่กับการตามหาความฝัน ทลายกรอบข้อจำกัดด้วยไอเดีย

เมื่อก่อน หากถามเด็กๆ ว่าโตขึ้นอยากเป็นอะไร คำตอบส่วนใหญ่คงเป็นหมอ ครู นักวิทยาศาสตร์ ข้าราชการ ฯลฯ แต่สมัยนี้ เมื่อโลกหมุนเวียนเปลี่ยนไป เด็กได้เห็นโลกกว้างตั้งแต่ยังเล็ก ทำให้สิ่งที่เด็กอยากเป็นมีมากกว่านั้น เด็กบางคนอยากเป็นนักร้อง อยากเป็นนักแสดง เป็นศิลปิน เป็นวิศวกรคอมพิวเตอร์ เป็นอินฟลูเอนเซอร์ เป็นเมคอัพอาร์ติสท์ หรือเป็นดีไซเนอร์
‘ปัณฎา’ ฐิติภา ชวนะศิลป์ เป็นหนึ่งในเยาวชนที่มีความใฝ่ฝันตั้งแต่เด็กว่าจะเป็น ‘ดีไซเนอร์’ และไล่ตามความฝันนั้นตั้งแต่ ป.5 จนปัจจุบันในวัยเพียง 20 ปี ปัณฎา และเพื่อนมีแบรนด์เสื้อผ้าเป็นของตัวเอง ในชื่อ ‘Gentle Laundry’ และตั้งเป้าหมายในการ ‘ทะลุกรอบ’ แฟชั่นดีไซน์ออกไปให้ไกลที่สุด
เส้นทางแห่งความฝันไม่ได้มีแค่ความสำเร็จ แต่เต็มไปด้วยอุปสรรคระหว่างทาง
The Reporters ได้พบกับปัณฎาจากงาน Bangkok International Fashion Week 2022 (BIFW 2022) ในฐานะนิสิตที่นำงานดีไซน์เสื้อผ้าของตนเองมาเดินโชว์ในงาน และสนใจในเรื่องราวของเธอจึงอยากนำเสนอเพื่อให้เป็นตัวอย่างกับคนรุ่นใหม่ที่มีความสนใจเกี่ยวกับการออกแบบว่าทำอย่างไรจึงจะเดินตามความฝันนี้ได้
เราพบกับเธออีกครั้งหลังเข้าคลาสเรียนที่วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ สาขาเเฟชั่น สิ่งทอ เเละเครื่องตกเเต่ง มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ ในชุดเสื้อผ้าแบรนด์ของตัวเอง โดยปัณฎาบอกว่าที่คณะเปิดกว้าง ไม่ได้บังคับว่าต้องใส่ชุดนิสิตมาเรียน ส่วนใหญ่จึงแต่งตัวตามความเหมาะสม แต่สำหรับเธอ เมื่อไม่ใส่ชุดนิสิต ก็เลยใส่เสื้อผ้าที่ทำเองเสียเลยเหมือนทุกที่เป็นดิสเพลย์ให้กับแบรนด์เสื้อผ้าของตัวเองที่ร่วมกับเพื่อนอีก 5 คนร่วมกันทำขึ้นมา
แต่กว่าจะมาถึงความฝันไม่ใช่เรื่องง่าย และไม่ได้มีแต่ความสำเร็จ ปัณฎาเล่าให้ฟังว่า เธอกับเพื่อนอีก 5 คนร่วมกันทำ Gentle Laundry ขึ้นมาก็เพราะอยากสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ตามจินตนาการที่มี และแสดงความสามารถในการออกแบบ สร้างสรรค์ออกมา แต่มันก็ไม่ง่ายเลย
“เราต้องเริ่มจากสินค้าเเฟชั่นที่ใช้ทุนน้อย แมส และขายง่ายก่อน สิ่งที่อยากทำ พลังที่อยากปลดปล่อยก็เลยยังไปได้ไม่สุด เงินทุนก็ต้องหา ต้องลงทุนกันเอง เหนื่อย และเครียดจนคิดอยากจะเลิกอยู่หลายครั้ง แต่ก็ยังจับมือกันสู้มา และเหมือนโชคดีเจอแสงสว่างที่ปลายอุโมง เราได้นำแบรนด์ไปนำเสนอไอเดีย Virtual Wear ในการประกวด Smart Start Idea by GSB Start up จนได้รับรางวัล และได้เงินมาทำแบรนด์ต่อ ได้สร้างสรรค์งานแบบที่เราอยากทำ และทำให้แบรนด์ยังมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ และมีแผนจะต่อยอดไปในอนาคต” ปัณฎา เล่าให้ฟังด้วยใบหน้าเปื้อนยิ้ม
อนาคตเป็นเรื่องของคนรุ่นใหม่ ไอเดียแปลกใหม่ที่ต้องเปิดกว้างเพื่อยอมรับ
ปัณฎา อธิบายว่า ในโลกยุคใหม่คนมีเทรนด์เเฟชั่นที่เปลี่ยนเร็วจนเกิดเป็นฟาสต์เเฟชั่น รวมถึงการเข้ามาของ metaverse ทำให้เกิดไอเดีย Virtual Wear ที่แบรนด์จะทำทั้งสินค้าจริง และ Virtual Wear โดยผู้ซื้อสามารถซื้อสินค้าพร้อมกัน หรือจะเลือกสั่งแต่สินค้าจริง หรือจะเลือกซื้อแต่ Virtual Wear ก็ได้เช่นกัน ซึ่งการซื้อแต่ Virtual ดีจะตอบโจทย์ลูกค้าที่อยากเข้าถึงแฟชั่น แต่ก็กลัวเรื่อง Fast Fashion หรือมีข้อจำกัดด้านงบประมาณ หรือต้องการแต่งตัวให้กับตัวเองเฉพาะใน metaverse โดยปัจจุบันเสียงตอบรับของ Virtual Wear ในไทยยังไม่ดีนัก แต่ในต่างประเทศมีการตอบรับดีเยี่ยม และเราเชื่อมั่นว่ามันจะกลายเป็นกระแสหลักของโลกแฟชั่นในอนาคตอย่างแน่นอน
โลกยุคใหม่ ควรจะเป็นโลกที่คนรุ่นใหม่จะแสดงฝีมือ และสร้างสรรค์มันขึ้น ปัณฎา กล่าวว่าเชื่อเหลือเกินว่าเด็กไทย ไม่แพ้ใคร แฟชั่นของเราสามารถไปสู่ระดับอินเตอร์ได้ แต่ส่วนตัวมองว่าปัญหาสำคัญคือกำแพงใหญ่อย่าง “กรอบ” “ทุน” และ “โอกาส”
“เรารู้สึกว่าฝีมือคนไทยยังไงก็สู้ต่างชาติได้เเน่นอน เเต่เรารู้สึกว่าวงการเเฟชั่นในไทยยังยึดติดกรอบความคิดเดิมมากเกินไป โดยเราคิดว่ากรอบความคิดทําให้ไม่สามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่ ยกตัวอย่างเช่นความเป็นไทยถ้าเราตีความออกนอกกรอบ แล้วมาผสมกับการตีความรูปเเบบใหม่ ๆ ก็ทําให้สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้หลากหลายกว่าเดิม และยังเป็นการอนุรักษ์ความเป็นไทยที่ดีที่สุด เป็นไทยร่วมสมัยสไตล์คนรุ่นใหม่”
“อุปสรรคใหญ่ที่สุดอีกสิ่งคือเรื่องของทุน ทุกอย่างมีต้นทุนมีค่าใช้จ่าย จากไอเดียกว่าจะออกมาเป็นผลงานมีทั้งค่าวัสดุ อุปกรณ์ ค่าตัดเย็บ ฯลฯ ซึ่งหากเราไม่มีทุน คุณภาพของงานก็ย่อมลดลง หลายๆ คนไม่สามารถนำไอเดียมาแปลงเป็นสินค้าได้เพราะไม่มีทุน และไม่มีโอกาส หากมีหน่วยงาน หรือนโยบายมารองรับในส่วนนี้ เชื่อว่าการเติบโตของแบรนด์รุ่นใหม่ของไทย จะโตขึ้น และประสบความสำเร็จในเวทีโลกได้อย่างแน่นอน”
ปัณฎา กล่าว
คำแนะนำสำหรับน้องๆ ที่อยากจะมาสายแฟชั่น
ปัณฎา เล่าว่าเธอรู้ตัวมาตั้งแต่ ป.5 ว่าอยากจะทำงานด้านนี้ และได้สมัครเข้าเรียนกับสถาบันแฟชั่นชื่อดังแห่งหนึ่ง เพราะอยากเรียนให้รู้ และไปให้ไกลที่สุด แต่สุดท้ายด้วยเหตุผลหลายๆ อย่าง ด.ญ.ปัณฎา ในวันนั้นที่วัยวุฒิ และความแข็งแกร่งยังไม่มีเพียงพอให้เรียนคอร์สออกแบบร่วมกับผู้ใหญ่ที่ต่างวัยกันมากๆ ได้ ก็เลือกทางที่ปลอดภัยกว่า คือเรียนสายสามัญต่อไปในระดับมัธยมศึกษา และเลือกเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยในสาขาวิชาที่เธอจะได้สานต่อความฝันได้ และใช้ผลงานที่มี (Portfolio) ในการสมัครเข้าเรียน จนปัจจุบัน เธอกำลังศึกษาอยู่ปี 3 วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ สาขาเเฟชั่น สิ่งทอ เเละเครื่องตกเเต่ง มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ
“ตอนเเรกเราฝันสิ่งต่าง ๆ ไว้มากมายหลากหลายเเบบพอเราได้มาเรียนเเฟชั่นจริง ๆ เราได้เรียนรู้อะไรที่ไม่คาดคิดมากมาย สําหรับเรา เเฟชั่นไม่ใช่เเค่ดีไซน์เนอร์ เเต่หมายถึงทุกคนในวงการทุกคนที่เกี่ยวข้อง ถ้าหากขาดใครไปสักคนนึงเเฟชั่นก็คงจืดจางไปมาก ๆ”
สำหรับเด็กๆ ที่สนใจในเรื่องของแฟชั่น และการดีไซน์ ปัณฎา แนะนำว่าอยากให้ตั้งเป้าให้ชัดเจน และสั่งสมประสบการณ์ ดูให้มาก ศึกษาให้มาก และเปิดโอกาสให้ตัวเองมีความคิดสร้างสรรค์ให้มากโดยคว้าทุกโอกาสที่ผ่านเข้ามา อย่าให้อะไรหลุดมือไปและต้องเสียใจภายหลัง
“นอกจากตัวเด็กเองแล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดคือโอกาสที่ผู้ใหญ่จะมอบให้พวกเราได้ นโยบาย การสนับสนุนที่จริงจัง และเปิดโอกาสให้ทุกความคิดโดยไม่ใส่กรอบให้เรา จะทำให้วงการแฟชั่น รวมไปจนถึงทุกๆ วงการเติบโตขึ้นได้อย่างแน่นอน” ปัณฎา กล่าวทิ้งท้าย
เรื่อง/ ภาพ: ศุภสัณห์ กันณรงค์
Posted on

“Apisit Permlab” FASH18 แฟชั่น มศว CCI The Winner Project Runway Thailand คนแรกของประเทศไทย

ยินดีกับ “โฟล์ค อภิสิทธิ์”
Apisit Permlab FASH18 แฟชั่น มศว CCI The Winner Project Runway Thailand คนแรกของประเทศไทย
นำ Thesis ของตัวเองในแนวคิดภูมิปัญญาไทยสู่งานแฟชั่น ต่อยอดจนประสบความสำเร็จ
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

ใหม่ ดาวิกา @davikah สวมใส่แจ๊กเก็ต ฮู้ดหัวคน จาก Fashion Design Thesis จาก FASH 20 ออกแบบโดย Pongpasin Sopa

ผลงาน แฟชั่น มศว CCI เผยแพร่ในนิตยสารระดับโลก นิตยสาร L’Officie L’Officiel Italia ประเทศอิตาลี โดยใหม่ ดาวิกา @davikah สวมใส่แจ๊กเก็ต ฮู้ดหัวคน จาก Fashion Design Thesis จาก FASH 20 ออกแบบโดย Pongpasin Sopa
Thanks 🙏❤️
@madamefin_official
สไตลิส์ โดย @luknut_luknut
New fashion school of swu
College of Creative Industry SWU
Srinakharinwirot University
Bangkok, Thailand.
Posted on

Runway Fashion Show นิสิตชั้นปีที่3 Fash22 ในแนววคิดภูมิปัญญาไทยและBCG

จากนิสิตแฟชั่น มศว CCI ชั้นปีที่3

วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มศว

รวม 34 คอลเลคชั่น Presented by Uficon

ในแนวคิด ภูมิปัญญาไทย และ BCG

จากสถาณการณ์อันเลวร้ายทางสิ่งแวดล้อมของโลกเมื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นถูกตีตราว่าเป็นต้นเหตุของสถาณการ์นั้น หลายแบรนด์กำลังโปรโมทนโยบายเศรษฐกิจหมุนเวียนให้กับแบรนด์ของตัวเองอย่างหนักหน่วง แต่สิ่งที่โปรโมทมาทั้งหมดจะเป็นเพียงแค่ มายาคติ ของโมเดลธุรกิจของอุตสาหกรรมแฟชั่นเท่านั้นหรือไม่ คงต้องรอดู การเรียนการสอนแฟชั่นในมหาวิทยาลัย ในฐานะต้นน้ำของการผลิตนักออกแบบแฟชั่น จึงจำเป็นต้องมีกระบวนการเรียนการสอนใหม่ เพื่อให้มีแนวทางการสร้างสรรค์ให้เท่าทันสถาณการณ์ด้วยเช่นกัน หลักสูตรต้องมีสร้างประสบการณ์การรับรู้ การทดลอง และการหากระบวนการทางการสร้างสรรค์ในการรับผิดชอบสิ่งแวดล้อมของโลกไปพร้อมๆกับนิสิต
หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มศว หรือ FASH SWU CCI จึงบรรจุแนวคิด BCG (Bio-Circular-Green Economy) ผสมผสานกับการศึกษาการสร้างสรรค์งานหัตกรรมภูมิปัญญาไทยดั้งเดิมเป็นในโจทย์ของการออกแบบผลงานแฟชั่นของนิสิตในหลักสูตร
จนออกมาเป็นผลงานการออกแบบแฟชั่นของนิสิตชั้นปีที่3 (FASH22) ในครั้งนี้ จำนวน 34 คอลเลคชั่น ทั้งหมดใช้วัสดุที่เป็นผ้า เหลือทิ้งจากการผลิตในระบบอุตสาหกรรมแฟชั่น หรือวัสดุเหลือใช้ หรือของเก่าจากอุตสหกรรมแฟชั่นและต่างอุตสหกรรมมาสู่การทดลองเทคนิคทางหัตกรรมภูมปัญญาไทยเพื่อให้เกิดวัสดุใหม่ พื้นผิวใหม่ ตั้งแต่การถัก ทอ พิมพ์ย้อม จนไปถึงการทดลองผสมผสานนวัตกรรมใหม่ที่มีอยู่ลงไปในงานหัตกรรม โดยมีวัตถุประสงค์ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์แฟชั่นไปในทิศทางใหม่และแสดงให้เห็นแนวคิดทางการออกแบบแฟชั้นที่ยั่งยืนจากคนรุ่นใหม่ ทั้งนี้เพื่อการต่อยอดในการสร้างสรรค์ Fashion Thesis ของพวกเค้าในชั้นปีที่ 4 ในปีถัดไป
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน
ประธานหลักสูตร แฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง
FASH SWU CCI
Posted on

นิทรรศการแฟชั่น มศว CCI Fash22 x @bangkokdesignweek

FASH22
นิสิตชั้นปีที่ 2 หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง ผลงานจากการเรียนการสอนในรูปแบบออนไลน์ จากวิกฤตสถานการณ์โรคระบาด จัดแสดง
ในงาน Bangkok Design Week 2022
5-13 กุมภาพันธ์ 2565 นี้ ณ MDIC ชั่น 2 (อาคารส่วนหลัง) TCDC กรุงเทพฯ
เกือบ 2 ปีที่ผ่านมาเกิดอะไรขึ้นกับความคิดสร้างสรรค์ในการเรียนการสอนทางด้านแฟชั่น ? ทั่วทั้งโลกต้องหยุดชะลอ ทบทวน ปิดโรงเรียน และใช้การเรียนการสอนแบบออนไลน์
เมื่อถูกกำหนดด้วยข้อกำหนดเหล่านั้น หลักสูตรจึงต้องบูรณาการรายวิชาที่เป็นแนวคิดและปฏิบัติเข้าไว้ด้วยกัน โดยนักศึกษาแฟชั่นชั้นปีที่ 2 วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ (College of Creative Industry – CCI) มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ ต้องสร้างสรรค์ผลงานออกมาให้ได้ตามสมรรถนะของตนเอง ตามแนวคิดภูมิปัญญาไทยที่พัฒนาไปสู่ผลงานออกแบบเชิงนวัตกรรม
ในเวลานี้ที่ความคิดสร้างสรรค์ของนักศึกษาแฟชั่นถูกท้าทายก็ทำให้เกิดนวัตกรรมใหม่ ๆ มากมาย บ้านกลายเป็นสตูดิโอ การทอผ้าด้วยกี่เอวถูกนำกลับมาใช้ การทดลองเชิงสี โครงสร้างและพื้นผิวสัมผัสผ้าหรือวัสดุ ล้วนได้มาจากหลักการเชิงวิทยาศาสตร์พื้นฐานที่หาได้รอบตัว ไม่รู้อีกนานแค่ไหนที่สถานการณ์โรคระบาดโควิด-19 ในประเทศไทยและทั่วโลกจะหมดไป

แต่เมื่อเห็นผลงานของนักศึกษาแฟชั่นและการแก้ไขปัญหา ข้อจำกัดในปัจจุบัน เราก็เชื่อว่าเรายังคงคาดหวังที่จะเห็นการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ของนิสิตแฟชั่นได้ในทุก ๆ ปีอยู่ดี

Posted on

จากการเรียนออนไลน์สู่ผลงานจริงในสถานการณ์โควิด โดยนิสิตชั้นปีที่2 Fash23

ผลงานจากการเรียนการสอนออนไลน์ทั้งเทอมที่ผ่านมามีความสวยงาน แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์และทักษะ

 แต่ในความคิดเห็นของทีม FASH SWU CCI เราคิดว่าเรายังไม่ก้าวผ่านอุปสรรคบางอย่าง เรายังอยู่ในแนวคิดเดิม การสร้างสรรค์ที่มีความงามในรูปแบบเดิมของโลกยุคเก่าหากเปรียบเทียบกับสถานการณ์ของโลกที่ยังอยู่ในวิกฤตโรคระบาด และการเข้ามาของโลกดิจิทัล และวิถีชีวิตที่เปลี่ยนไปขันได้ในกระแสโลก แล้วการเรียนการสอนแฟชั่นจะเป็นยังไงต่อไป ไม่มีใครรู้ได้ คงต้องร่วมกันคิดกันทั้งผู้เกี่ยวข้องในอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยเฉพาะสถาบันที่ทำการเรียนการสอนแฟชั่นในประเทศไทย

เรากำลังมองหาแนวทางในการเรียนการสอนที่ต้องทำให้อุตสาหกรรมแฟชั่นของไทยอยู่รอด และแข่งขันได้ในกระแสโลก 

แล้วการเรียนการสอนแฟชั่นจะเป็นยังไงต่อไป ไม่มีใครรู้ได้ คงต้องร่วมกันคิดกันทั้งผู้เกี่ยวข้องในอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยเฉพาะสถาบันที่ทำการเรียนการสอนแฟชั่นในประเทศไทย

การทำงานของนิสิตที่บ้าน การปรึกษาการทำงานผ่าน zoom ทำให้เจอปัญหามากมาย จนมาถึงปลายเทอมที่ต้องส่งผลงานจริงก็ต้องมีมาตราการในการมาเจอกันตามเกณฑ์ในช่วงสถานการณ์เช่นนี้ การปรับตัวของการเรียนการสอนแฟชั่นในอนาคตจะไม่เหมือนเดิม
ต้องมีการปรับครั้งใหญ่เพื่อให้เข้ากับสถานการณ์และทันการเปลี่ยนแปลงของโลก ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็น แต่ในอนาคตการนำเสนอผลงานแฟชั่นของนิสิตก็จำเป็นจะต้องนำเสนอให้สอดคล้องกับความต้องการของโลกและพร้อมจะก้าวเข้าสู่โลกใหม่ที่ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป การปรับการเรียนการสอนและการตัวของนิสิตแฟชั่น มศว CCI จะต้องเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในปี 2022 อย่างแน่นอน
 
ผศ.ดร. รวิเทพ มุสิกะปาน
ประธานหลักสูตร แฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง CCI
 
Zoom Details ❤️ Final Projects Show 1/2021
ผลงานนิสิตชั้นปีที่ 2 FASH 23
หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง
วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มศว
 
 
Posted on

นิสิตแฟชั่น มศว เป็นตัวแทนแข่งขันการออกแบบระดับนานาชาติ จาก รางวัลชนะเลิศ ในเวทีระดับประเทศ Real Leather. Stay Different Competition, Thailand

นิสิตแฟชั่น มศว เป็นตัวแทนแข่งขันการออกแบบระดับนานาชาติ จาก รางวัลชนะเลิศ ในเวทีระดับประเทศ Real Leather. Stay Different Competition, Thailand
รางวัล THAILAND OVERALL WINNER 🏆
นายกฤติเดช จันทรโกรทอง
นิสิตชั้นปีที่ 3 FASH SWU CCI FASH27
มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ
เป็นตัวแทนประเทศไทย แข่งขันระดับนานาชาติ
Real Leather. Stay Different. เป็นแคมเปญการแข่งขันการออกแบบสำหรับนิสิตนักศึกษาระดับโลก เข้าถึงผู้คนกว่า 750 ล้านคน โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอเอกลักษณ์และข้อดีของวัสดุหนังและวัสดุธรรมชาติอื่น ๆ รวมถึงการใช้ประโยชน์สูงสุดจากผลผลิตส่วนเกิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังที่เป็นผลพลอยได้จากอุตสาหุกรรมการผลิตนมและเนื้อสัตว์แทนที่จะหันไปใช้วัสดุที่มาจากอุตสาหกรรมปิโตรเคมี
เว็บไซต์ www.chooserealleather.com เป็นแหล่ง ข้อมูล แรงบันดาลใจ และความคิดสร้างสรรค์ โดยมีผู้ร่วมให้ข้อมูลตั้งแต่ช่างฝีมือ นักออกแบบ สไตลิสต์ ไปจนถึงช่างภาพและผู้ค้าปลีก ที่พูดถึงเครื่องหนังแท้และถกเถียงเกี่ยวกับอนาคตของแฟชั่นและความยั่งยืน
ผลงานของ กฤติเดช ถูกมองว่า Collection: RoDe-MaIL เป็นมีความเป็น “Global Fashion Narrative” สูงที่สุด และการได้ทั้ง Overall Winner และ Apparel Winner จึงมีนัยสำคัญ ดังนี้
ต้นทางของการออกแบบมาจากประสบการณ์ส่วนตัวในการ โดยสารรถเมล์ไทยและสะสมตั๋วรถเมล์ ก่อนนำประวัติศาสตร์ สี ความวุ่นวาย และ visual culture ของระบบขนส่งสาธารณะไทยมาตีความผ่านแนวคิด Anti-design และ Playful ทดลองนำ ภูมิปัญญาไทย การปิดทองแบบงานช่างไทยมาประยุกต์ลงบนหนัง
เมื่อเรามองภาพผลงาน เราจะไม่เห็น อารมอารมณ์ไทยและงานฝรมือไทยแบบตรงๆ แต่กระบวนการคิด กลับพบความเป็นไทยจำนวนมาก รถเมล์ไทย ประสบการณ์การเดินทาง ตั๋วรถเมล์
งานช่างสิบหมู่ งานหัตถกรรมการปิดทอง และความวุ่นวายของกรุงเทพมหานคร นี่คือสิ่งที่แนวทางการออกแบบอารมณ์ไทยไทยควรจับตามอง เพราะมันแค่เห็นอารมณ์ไทยและสร้างเป็นภาษาการออกแบบที่สนุก ซึ่งอาจเป็นภาษาที่ Thai Fashion สามารถใช้แข่งขันในระดับโลก รอเชียร์และเอาใจช่วยตัวแทนประเทศไทยให้ได้รางวัลระดับโลกกัน
ผศ.ดร. รวิเทพ มุสิกะปาน สรุป Ravitep Musikapan
ผลงานงานรายวิชา การออกแบบเครื่องหนัง และวิชาภภูมิปัญญาไทยเพื่อการออกแบบแฟชั่น
ผศ.ดร. รวิเทพ มุสิกะปาน ผู้สอน Ravitep Musikapan
ผศ.ดร. นัดดาวดี บุญญะเดโช ผู้สอน Naddawadee Boonyadacho
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

Tie a knot แบรนด์ไทยแท้ X Disney ของ ต่อต้าน ต่อต้าน ศิษย์เก่า FASH SWU CCI

 

Tie a knot แบรนด์ไทยแท้ X Disney ของ ต่อต้าน ต่อต้าน ศิษย์เก่า FASH SWU CCI ได้รับการติดต่อจาก Harry Lambert Harry Lambert สไตลิสต์ระดับโลก เพื่อเชิญเข้าคอลแลบกับ Disney สำหรับ Selfridges กรุงลอนดอน ที่จุดเปลี่ยนแปลงได้เริ่มต้นขึ้น

คอลเลกชัน Disney x Tie A Knot เน้นการเปลี่ยนคาแรกเตอร์สุดคลาสสิกของ Disney ให้กลายเป็นเนกไท ที่กวน ๆ ซน ๆ ตามสไตล์แบรนด์ Tie A Knot มีไอเทมเด่นที่น่าสนใจจนเป็นกระแส ของหมดภายในไม่กี่วัน จนผู้คนเริ่มหาในเว๊ปของหายาก

ต่อต้าน เริ่มจากทดลองสร้างแบรนด์ตั้งแต่ยังศึกษาอยู่ จากชิ้นตกแต่งที่ทำเองเพื่อใส่เอง ก่อนพัฒนาจากงานเชิงแนวคิดไปสู่ผู้คนเก๋ๆ สามารถนำไใช้ในชีวิตประจำวันได้ การนำสิ่งที่คุ้นเคยอย่าง “เนกไท” มาเปลี่ยนความเป็นทางการให้กลายเป็นของที Playful สุดปั่น มีอารมณ์ขัน และแสดงตัวตน

 

 
แบรนด์ได้รับความสนใจจากศิลปินและผู้บริโภคต่างประเทศ จนถึงมือสื่ออย่าง Harper’s Bazaar Hong Kong นำไปเผยแพร่ ที่นำพาลูกค้าต่างชาติเข้ามาจำนวนมาก พร้อมจ่ายเงินเป็นเจ้าของเนคไทชิ้นพิเศษ จนมีโอกาสร่วมงานกับ Disney จากการคัดเลือกของ Harry Lambert จากจุดนี้แบรนด์ขนาดเล็ก ของ ต่อต้าน เค้าต้องยกระดับระบบหลังบ้าน ทั้งการจดทะเบียนบริษัท ทำประกันสินค้า มาตรฐานคุณภาพ และการส่งมอบ เพื่อให้เข้าสู่อุตสาหกรรมแฟชั่นในระดับสากล
 
คุณย่า คือแรงบันดาล ของ ต่อต้าน ภาพของความมั่นใจ ความกล้าที่จะแต่งตัว คุณย่ามีบุคลิกโดดเด่น ทำผมสีฟ้า สวมเสื้อผ้าสีตัดกัน ทำให้ ต่อต้าน เรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กว่า แฟชั่นไม่จำเป็นต้องทำให้ทุกคนเหมือนกัน แต่สามารถเป็นเครื่องมือในการสร้างความสุขและประกาศตัวตนได้

 
Tie A Knot ไม่ได้เป็นเพียงความสำเร็จของแบรนด์หนึ่งแบรนด์ แต่อาจป็นหลักฐานของความสนุก ความทรงจำ ความมุ่งมั่น ความคิดสร้างสรรค์ ของนักเรียนแฟชั่นไทยที่เป็นจุดเริ่มต้นของทุนทางความคิดและธุรกิจสร้างสรรค์ที่เชื่อมต่อกับโลกได้
การเปลี่ยนผ่านจาก Graduate Collection ไปสู่ Graduate Enterprise จากความรักศิลปะและความสนุกในวัยเด็ก ชอบในสิ่งที่ตัวเองศึกษาไปสู่กิจการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตจริงในตลาด
 

เขียนโดย ผศ.ดร. รวิเทพ มุสิกะปาน Ravitep Musikapan