ผลงาน บีชแวร์เพื่อโลก จากผ้าพันคอเก่าและลวดลายพื้นถิ่น ”ผ้าบาติก“ (Batik) เป็นผ้าทอที่ตกแต่งลวดลายโดยใช้เทคนิคการเขียนปิดพื้นที่ด้วยขี้ผึ้ง แล้วจึงนำไปย้อมสี เพื่อให้เกิดลวดลายอัน ซับซ้อน และมีมิติทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้ง โดยเฉพาะในบริบทของชุมชน ชาวไทยมุสลิมในภาคใต้ของประเทศไทย ส่วน ”ผ้าปาเต๊ะ“ (Pate) เป็น ผ้าพิมพ์ลายที่ได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานวัฒนธรรมมลายูและดัตช์ โดยมักมีลวดลายพืชพรรณ หรือเรขาคณิต มีความเป็นระเบียบ แต่คงความนุ่มนวลในสีสัน การเลือกใช้ผ้าทั้งสองประเภทนี้จึงเป็นการสื่อสารถึงรากทางวัฒนธรรมที่สำคัญขณะเดียวกันยังสะท้อนความงามเชิงศิลป์ที่สามารถผสมผสานกับสมัยนิยมได้อย่างลงตัว สำหรับเสื้อผ้าชายหาดสำหรับสุภาพบุรุษหรือ ”Men‘s Beachwear“

ผลงาน พบกันใต้แสงอาทิตย์ : การสร้างสรรค์บาติกผ้าไหมหลากหลายพื้นผิวสู่การออกแบบแฟชั่นผ้าไหมสร้างสรรค์ เทคนิคบาติกบนผ้าไหมผิวสัมผัสที่หลากหลาย : เทคนิคบาติก#batik พัฒนาลวดลายร่วมกับกลุ่มบาติกยาริง และ ศูนย์ผ้าบาติกค่ายสิรินธร จังหวัดปัตตานี จากโครงการบาติกโมเดล ผ้าบาติกชายแดนใต้เป็นงานหัตถกรรมที่สะท้อนอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของไทย มาเลย์ และอิสลาม ผ่านลวดลายที่เชื่อมโยงกับวิถีชีวิต ธรรมชาติ และความเชื่อของชุมชนท้องถิ่นโครงการ Found in the Sun (พบเจอใต้แสงอาทิตย์) นำผ้าบาติกมาผสานกับผ้าไหม ที่มีผิวสัมผัสหลากหลายเพื่อสร้างสรรค์คอลเลกชันแฟชั่นร่วมสมัย

ผลงาน ห้วงสมุทรแห่งจินตนาการ ในวันที่เมืองและโลกเติบโตขึ้นทุกลมแข่งขันสร้างความเหนื่อยล้าและแออัดจากการเอื้อมถึงราคาที่ดินในเมืองพุ่งทะยานเกินกว่าจะการออกแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในจึงมิใช่เพียงการใช้สอย แต่กลายเป็นศาสตร์แห่งการไล่ล่ามูลค่าเพิ่มด้วยการเล่าเรื่องสะท้อนอารมณ์ และประสบการณ์ให้กับชีวิตผู้อยู่อาศัยมิได้เพียงแสวงหาพื้นที่ใช้สอย หากแต่ไฝ่หา ”พื้นที่ของความรู้สึก“ ที่หล่อเลี้ยงหัวใจ เติมเต็มรสนิยมและสะท้อนตัวตนอย่างลึกซึ่งผลิตภัณฑ์ตกแต่ง หรือ ”พร็อพ“ กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญที่เติมเต็มมิติใหม่ๆให้กับบ้าน สร้างบทสนทนาเงียบๆ ระหว่างผู้อยู่อาศัยกับพื้นที่ที่อาศัยอยู่สิ่งของแต่ละชิ้นร่วมกันร้อยเรียงเรื่องราวเติมเต็มความงามทั้งจากที่ต่างๆ ทั้งธรรมชาติ สัตว์ป่า พืชพรรณ หลอมร่วมแรง บันดาลใจในการสร้างสรรค์จากจินตนาการของ ศิลปิน หนึ่งในแหล่งแรงบันดาลใจที่น่าหลงใหลและ สุดลึกล้ำนั่นคือ ”มหาสมุทร“ ”มหาสมุทรกลายเป็นต้นแบบแห่ง จินตนาการ“

ผลงานแปรผืนผ้าไหมเป็นศิลปะ : เครื่องประดับแฟชั่นจากผ้าไหมเหลือใช้ในอุตสาหกรรมสิ่งทอพิมพ์ลายลูกปัดทราวดี การสร้างสรรค์เครื่องประดับแฟชั่นคอลเลกชันนี้ มาจากนิยาม 2 ประโยคนี้คือ ”แฟชั่นที่ใส่เรื่องราวและใส่ใจโลก“ และ ”อดีตที่ไม่ถูกลืม ปัจจุบันที่ใส่ได้“ ซึ่งสะท้อนจุดร่วมของแนวทางการออกแบบเพื่อความยั่งยืนและการอนุรักษ์วัฒนธรรม ผ่านการนำวัสดุเหลือใช้จาก อุตสาหกรรมสิ่งทอ (Deadstock)มาใช้สร้างสรรค์ใหม่อย่างมีคุณค่าในรูปแบบของเครื่องประดับแฟชั่นร่วมสมัย โดยแนวคิดนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของ ”แฟชั่นยั่งยืน“ (Sustainable Fashion) ที่มุ่งลดของเสียในอุตสาหกรรมสิ่งทอโดยการใช้วัสดุที่มีอยู่แล้วมาสร้างสรรค์ใหม่ให้เกิดมูลค่าและประโยชน์สูงสุด สอดคล้องกับแนวคิด”การอนุรักษ์ผ่านการออกแบบ“ที่นอกจากความงามและประโยชน์ใช้สอยแล้วยังถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมให้กลับมาอยู่ในวิถีชีวิตของคนรุ่นใหม่ จึงเลือกใช้ผืนผ้าไหมเหลือใช้ (Deadstock) มาใช้เพื่อส่งเสริมการใช้วัสดุที่มีอยู่อย่างยั่งยืนและลดปริมาณของขยะที่สร้างขึ้นใหม่รวมถึงเป็นการผสมผสานแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อมและวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน แล้วทำการออกแบบลายผ้าจากการ

ผลงาน ผ้าและความรู้สึก: การสร้างระบบMOOD TRACKER ด้วยผ้าไหมไทยในงานสมุดบันทึกเชิงศิลป์ ในยุคสมัยที่ความผันผวนของชีวิตประจำวันและภาวะทางอารมณ์ส่งผลกระทบต่อสุขภาพ จิตอย่างกว้างขวางเครื่องมือช่วยเหลือในการสำรวจความรู้สึกและเข้าใจตนเองจึงกลายเป็นสิ่งสำคัญผลงานชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากงานวิจัยระดับปริญญาโทของผู้เขียนเรื่อง“การพัฒนามัลติมีเดียเชิงปฏิสัมพันธ์จากทฤษฎีจิตวิทยาแฟชั่นเพื่อการรับรู้” ซึ่งเสนอแนวทางการเชื่อมโยงองค์ความรู้ด้านจัตวิทยาและแฟชั่นเพื่อสร้างพื้นที่การเรียนรู้ที่เอื้อต่อการสะท้อนตนเอง Mood Tracker กลายเป็นสื่อที่ถูกหยิบนำมาใช้บ่อยครั้งในปัจจุบัน ซึ่งมักมาในรูปแบบสิหรือสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่ใช้ในการบ่งบอกอารมณ์แต่ละวัน โดยต่อยอดแนวคิดจากงานวิจัยดังกล่าว โดยสร้างระบบ “ภาษาทางอารมณ์” ผ่านวัสดุผ้าไหมไทยแทนการใช้ข้อความหรือตัวเลขแนวคิดนี้ยังสอดคล้องกับการออกแบบเชิงจิตวิทยาที่ให้ผู้ใช้ได้สัมผัสกับวัสดุจริง (สัมผัส, สี,ลายผ้า) เพื่อสะท้อนอารมณ์ ความรู้สึก และตัวตนออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ คล้ายกับกระบวนการเรียนรู้ที่ผสมผสานระหว่างสื่อโต้ตอบ (interactive

ผลงาน การฟื้นคืนชีวิตผ้าไหมไทยเก่าผ่านบริบทการออกแบบแฟชั่นสตรีทแวร์ร่วมสมัย ในปัจจุบัน กระแสแฟชั่นสตรีทแวร์ร่วมสมัยกำลังได้รับความนิยมทั่วโลกโดยเฉพาะในกลุ่มคนรุ่นใหม่รวมถึงความสนใจกับแฟชั่นที่เป็น มิตรกับสิงแวดล้อมและสะท้อนอัตลักษณ์ของผู้สวมใส่ จากแนวโน้มดังกล่าว งานสร้างสรรค์แฟชั่นคอลเลคชั่นนี้จึงมุ่งเน้นการนำผ้าไหมไทยเก่าที่ถูกละเลยกลับมามีชีวิตใหม่ผ่านการออกแบบเสื้อผ้าแนวสตรีทแวร์ เพื่อสร้างมูลค่าเพิ่ม ส่งเสริมการใช้ทรัพยากรอย่างคุ้มค่า และผลักดันอุตสาหกรรมแฟชั่นไทยให้ก้าวสู่ระดับสากลตามแนวคิด Soft Power Fashion โดยคอลเลคชั่นนี้จะนำเสนอแฟชั่นที่ผสมผสานเอกลักษณ์ของผ้าไหมไทยเข้ากับดีไซน์ที่ร่วมสมัยสวมใส่ได้จริง และเหมาะสมกับไลฟ์สไตล์ของผู้บริโภครุ่นใหม่ในยุคปัจจุบัน อีกทั้งยังช่วยสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับการใช้วัสดุอย่างยั่งยืนและกระตุ้นให้เกิดการอนุรักษ์ภูมิปัญญาท้องถิ่น ผ่านมุมมองใหม่ของแฟชั่น นิทรรศการครั้งนี้เป็นครั้งแรกกับการแสดงผลงานวิชาการร่วมกันระหว่างสองสถาบันการออกแบบแฟชั่น ของคณาจารย์ ภาควิชาการออกแบบเครื่องแต่งกาย คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร  และ หลักสูตร FAS