Category: Blog

Posted on

CREATIVITY IS A PROCESS, NOT A FORMULA

การออกแบบแฟชั่นไม่ได้มีเส้นทางเดียวจากภาพวาดไปสู่เสื้อผ้า แต่สามารถเริ่มจากการทดลองกับวัสดุ แล้วนำผลลัพธ์กลับมาพัฒนาเป็นแนวคิดใหม่ได้เช่นกัน
โดยเฉพาะการบันทึกกระบวนการ Draping ควบคู่กับ Fashion Illustration ในห้องเรียน Fashion Sketch ไม่ได้เป็นเพียงการนำเสนอไอเดียให้สวยงาม แต่เป็นหลักฐานของกระบวนการคิดที่แสดงให้เห็นพัฒนาการจากการทดลองไปสู่การตัดสินใจเชิงออกแบบ
 
“We don’t teach students what to design. We inspire them to discover how to think differently.”
 
“เราไม่ได้สอนให้นิสิตเพียงรู้ว่าจะออกแบบอะไร แต่สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาค้นพบวิธีคิดที่แตกต่าง”
 
ห้องเรียน Fashion Sketch นิสิตชั้นปีที่ 1 FASH29
lecturer : ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน Ravitep Musikapan
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

4 รางวัล การแข่งขันระดับประเทศ Cultural Capital, Creative Future

4 รางวัล การแข่งขันระดับประเทศ
ของนิสิตหลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง จาก สำนักงานขับเคลื่อนการปฏิรูปประเทศ ยุทธศาสตร์ชาติ และการสร้างความสามัคคีปรองดอง กิจกรรม Cultural Capital, Creative Future มอบรางวัลผลงานต้นแบบ โดยใช้คู่สีจาก หนังสือ Thai Textile Trend Book ss2027 ที่สามารถขยายผลเชิงพาณิชย์ ผ่านงาน Showcase และการนำเสนอการเป็นผู้ประกอบกการภายใต้โครงการขับเคลื่อนเพื่อสร้างสรรค์เศรษฐกิจด้วยทุนทางวัฒนธรรม
รางวัลรองชนะเลิศ อันดับ 1
ธีรพล แก้วเกิด นิสิตชั้นปีที่ 4 Rodjeep
รางวัลรองชนะเลิศ อันดับ 2
สัจจพงศ์ จิรวัฒนกิจ นิสิตชั้นปีที่ 4 ブン
รางวัลชมเชย
ยุทธนา จารุตัน นิสิตชั้นปีที่ 4 programmecomputer
ณัฐภัทร อินทร์หัวย่าน นิสิตชั้นปีที่ 4 Athens
ขอแสดงความยินดีกับนิสิต FASH SWU CCI ที่ได้รับรางวัลจากการประกวดด้านการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ ภายใต้โครงการ Cultural Capital, Creative Future ความสำเร็จครั้งนี้สะท้อนพลังของนักออกแบบรุ่นใหม่ที่สามารถนำองค์ความรู้และทุนวัฒนธรรมมาสร้างสรรค์ผ่านกระบวนการออกแบบร่วมสมัย
เป็นรูปแบบผลิตภัณฑ์ใหม่และเรื่องเล่าที่ผู้บริโภคสามารถเข้าใจได้ในระดับสากล
รางวัลนี้เป็นเพียงหนึ่งในตัวชี้วัดศักยภาพ การต่อยอดไปสู่ตลาดจริง นิสิตยังต้องต่อยอดเรื่องคุณภาพการผลิต ต้นทุน ความต้องการของผู้บริโภค ความยั่งยืน และการสร้างประโยชน์กลับคืนสู่ชุมชนเจ้าของภูมิปัญญา ซึ่งรางวัลของเวทีนี้จะเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างธุรกิจของนิสิต
 
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน Ravitep Musikapan รายงาน
 
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

Craft Skill ไปสู่ Craft Intelligence

ตัวอย่างผลงานที่โดเด่นที่คัดเลือกมา ถ้ามองในฐานะการประเมินผลงาน นิสิตชั้นปีที่ 3 FASH27 ในแฟชั่นโชว์ “Bangkok International Fashion Week 2026”

ก่อนเข้าสู่ Fashion Thesis ในชั้นปีที่ 4 ผมเห็นสัญญาณที่น่าสนใจ งานเหล่านี้ไม่ได้หยุดอยู่ที่ “การฝึกทำงาน คราฟต์” แต่เป็นงานฝีมือในฐานะการสร้างเอกลักษณ์ของนักออกแบบ
สิ่งที่โดดเด่น คือ นิสิตใช้เทคนิคงานฝีมือแบบผสมผสาน มีการทดลองใน วัสดุ เทคนิค โครงสร้าง สู่การสร้างอัตลักษณ์ใหม่ให้กับผลงานของตัวเอง
 
สิ่งที่โดดเด่น คือ นิสิตใช้เทคนิคงานฝีมือแบบผสมผสาน มีการทดลองใน วัสดุ เทคนิค โครงสร้าง สู่การสร้างอัตลักษณ์ใหม่ให้กับผลงานของตัวเอง
เราเห็นทั้งการสานและงานทอ, งานถักและเส้นใยขนาดใหญ่, การสร้างพื้นผิวสามมิติ, appliqué และ layering, distressed denim, safety-pin construction, การเพนต์และทำผิววัสดุ, งานหนังสาน, การสร้างโมดูลซ้ำ ๆ, วัสดุโปร่งใสที่บรรจุวัตถุไว้ภายใน ไปจนถึงการเปลี่ยนวัตถุธรรมดาให้กลายเป็นพื้นผิวใหม่
ตรงนี้สำคัญมาก เพราะกระแสแฟชั่นโลก งานฝีมือ หัตถกรรมกลับมาอยู่แนวหน้า และถูกยกระดับขึ้นบนรันเวย์ของแบรนด์
ผลงานของนิสิตชั้นปีที่ 3 ที่แสดงผลงานในครั้งนี้สิ่งที่ผมเห็นว่า ก้าวหน้า ที่เห็นคือ Material-Led Design การมองวัสดุไม่ใช่เพียงสิ่งที่นักออกแบบเลือกใช้หลังจากมีไอเดียแล้ว แต่เป็น วัสดุจะตัวชูงโรงที่สำคัญที่สามารถนำกระบวนการคิด ไปสู่การทดลอง และได้ผลลัพธ์ชิ้นงานไปสู่ทิศทางใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้
 
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน เขียน Ravitep Musikapan
 
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

Inside the Making of the New Gen 2025 Award

Inside the Making of the New Gen 2025 Award
THE WINNER 🏆
อ่านเบื้องหลัง รางวัลชนะเลิศ หัตถศิลป์สู่การเป็นผู้ประกอบการรุ่นใหม่ (New Gen 2026) โครงการพัฒนาศักยภาพเยาวชนด้านผ้าไทยและงานหัตถกรรม จัดโดย กรมการพัฒนาชุมชน กระทรวงมหาดไทย ผ้าไทยใส่ให้สนุก
รางวัลชนะเลิศ ได้แก่ Nicharkul นายกฤช เตชะภัทรณิชากุล นิสิตชั้นปีที่ 3 หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง FASH SWU CCI
คอลเลคชั่นนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากชาวประมงที่ออกไปหาปลาในช่วงวานิลาสกาย เทคนิคที่ใช้จะเป็นผ้ามัดย้อมนำมาตัดเป็นเส้นและเอามาถักโครเชต์โดยผสมกับองค์ประกอบใต้ท้องทะเลอย่างกุ้งรวมถึงการตัดเย็บกางเกงที่ใช้ตะเข็บออกมาด้านนอกทำให้เหมือนคลื่นทะเล
ผลงานชิ้นนี้ ถือว่า เป็นแนวทาง Future Craft Knit เสื้อ Knit Oversized กับกางเกง Deconstruction
จุดเด่นที่สุดคือ งานถักขนาดใหญ่ (Macro Knit) ซึ่งทำหน้าที่เป็น Sculpture ที่เป็นการสวมใส่ Ready to wear จากงานทดลองการใช้เส้นด้ายหลายชนิด ให้อารมณ์ในรูปแบบพื้นผิวแบบดิบ
Oversized Sleeve และกางเกงที่สร้าง Layer ด้วยการทำลายผ้า
ทั้งหมดทำให้เสื้อผ้ามีความรู้สึกแบบ Emotional Craft ลงไปสู่ Commercial Knitwear
ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร. รวิเทพ มุสิกะปาน Ravitep Musikapan รายงาน
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University
Posted on

FASHION THROUGH THE LENS — เมื่อแฟชั่นไม่ได้ถูกมองผ่านแค่เสื้อผ้า แต่ถูกเล่าเรื่องผ่าน “ภาพถ่าย” โดย Wasan Puengprasert

บรรยากาศการบรรยายพิเศษในรายวิชา
Fashion Design and Manufacturing Seminar | FTA224
รับผิดชอบรายวิชาโดย
ผศ.ดร.นัดดาวดี บุญญะเดโช
ครั้งนี้ได้รับเกียรติจาก
คุณวสันต์ พึ่งประเสริฐ
ช่างภาพแฟชั่นชั้นนำของประเทศไทย
มาร่วมถ่ายทอดความรู้ แชร์ประสบการณ์ และมุมมองจากการทำงานจริงใน วงการแฟชั่นและนิตยสาร
จากประสบการณ์หลังเลนส์ สู่การทำงานร่วมกับแฟชั่น ดีไซเนอร์ สไตลิสต์ นางแบบ และทีมสร้างสรรค์ ทำให้นักศึกษาได้เห็นว่า ภาพถ่ายแฟชั่นหนึ่งภาพไม่ได้เกิดขึ้นจากเพียงการ “กดชัตเตอร์” 📸✨
แต่เกิดจากการมองเห็น การตีความ การสื่อสาร และการทำงานร่วมกันของคนหลากหลายสาขา เพื่อถ่ายทอด Identity, Mood, Story และ Character ออกมาให้ชัดเจนผ่านภาพ
Posted on

แบรนด์ SIRIVANNAVARI SIRIVANNAVARI

เผยโฉมคอลเลกชั่น Spring/Summer 2027 โดย สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา ใน Milano Fashion Week ณ พิพิธภัณฑ์ Palazzo Moriggia

คอลเลชั่นนี้ นำวัฒนธรรมอินเดียมาถอดรหัสใหม่ผ่านภาษาของแฟชั่นร่วมสมัย โดยใช้โครงสร้าง เสื้อผ้า และงานคราฟต์ไทยที่ผสมผสานงานตะวันตก เป็นเครื่องมือการออกแบบในแนวทาง Cultural Translation ในบริบทความเป็นสากล

โดดเด่นด้วยการนำเสนอผ้าไหมไทยเทคนิคมัดหมี่ มาตีความใหม่ในโครงสร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Dhoti ของอินเดีย ผสานกับจังหวะ Silhouette จากโจงกระเบนไทย ขณะที่งาน Surface design ใช้แนวคิดความงามจากศิลปะ ใช้ทั้งลายผ้าภาพพิมพ์ดิจิทัล จากเทคนิค Woodcut จากงานฝีพระหัตถ์ขององค์ดีไซเนอร์ และงานปักมือจากกระจก ลูกปัด พู่ และงานถักโครเชต์ เพื่อสร้างพื้นผิวที่มีมิติและความรู้สึกผิวสัมผัส สร้างเลเยอร์ 3 มิติให้เกิดความรู้สึก avant-garde เพิ่มความสนุกที่หรูหราจากงานหัตถกรรมในงานออกแบบ Bag Charm

สิ่งที่น่าสนใจของคอลเลกชันนี้คือการขยับจาก การนำทุนทางวัฒนธรรมมาต่อยอด ไปสู่การผสมผสานทางวัฒนธรรม (Cultural hybridisation) หรือการผสมวัฒนธรรมในรูปแบบที่ไม่ยึดติดกับต้นทางเพียงแห่งเดียว สะท้อนทิศทางของอุตสาหกรรมแฟชั่นโลกที่ให้ความสำคัญกับ อัตลักษณ์ที่ลื่นไหลของงานฝีมือระดับสากล และการออกแบบข้ามวัฒนธรรม

FASH SWU / Reports
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน รายงาน Ravitep Musikapan
Posted on

THE PAST, REMIXED. แนวคิดการสร้างสรรค์ ของนิสิตแฟชั่น ชั้นปีที่ 3 BA Fashion SWU CCI FASH27 ในแฟชั่นโชว์ “Bangkok International Fashion Week 2026

THE PAST, REMIXED. แนวคิดการสร้างสรรค์ ของนิสิตแฟชั่น ชั้นปีที่ 3 BA Fashion SWU CCI FASH27 ในแฟชั่นโชว์ “Bangkok International Fashion Week 2026”
 
เมื่อประวัติศาสตร์กลับมาทำเร้าใจอีกครั้ง ไม่ใช่แค่ ผลงานของนิสิตแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอดีต แต่พวกเค้าหยิบอดีตกลับมาเพื่อทำซ้ำ และกำลังรื้อประวัติศาสตร์ออกเป็นชิ้น ๆ แล้วประกอบมันขึ้นใหม่ ผ่านเทคนิคงานหัตถกรรมร่วมสมัยของไทย ทั้งผ้าไหมไทย งานสาน งานทอ งานปัก ผสมเทคนิคร่วมสมัย
นักศึกษาแฟชั่น ศึกษารื้อถอนรหัสและขนบจากอดีตของเครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์แฟชั่นโลก และนำกลับมาประกอบสร้างขึ้นใหม่ในแบบของตัวเอง เช่น ความโรแมนติกปะทะเข้ากับพังก์ ความฟุ่มเฟือยแบบชนชั้นสูงกับการทดลองแบบดิบ ขณะที่โครงร่างเสื้อผ้าจากประวัติศาสตร์ถูกบิดปรับและตีความใหม่ผ่านสตรีตแวร์ ร่วมวัฒนธรรมย่อยของปัจจุบัน และจินตนาการเฉพาะตัวของนักออกแบบ และใช้เทคนิคหัตกรรมไทยเป็นงานทดลอง
14 Look ทั้งหมดที่เลือกมานี้ ผมเห็นชัดว่า สิ่งที่นิสิตกำลังทำ ไม่ใช่การเลียนแบบดีไซเนอร์คนใดคนหนึ่ง แต่เป็นการทำงานสร้างสรรค์ที่อยู่ในเส้นสายเดียวกับนักออกแบบหลายคนที่เคย “รื้อประวัติศาสตร์” เพื่อสร้างใหม่ เฉดเช่น Vivienne Westwood, Alexander McQueen, John Galliano และในบางลุคมีวิธีคิดเรื่องสัดส่วนบอดี้ผู้หญิงที่ชวนให้นึกถึง Rei Kawakubo ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ไม่การสร้างเครื่องแต่งกายย้อนยุค หากเป็นการทดลอง และสร้างกระบวนการใหม่
คือ การนำ “ประวัติศาสตร์ในฐานะวัตถุดิบแห่งความคิดสร้างสรรค์ นำมา ตัด รื้อ ซ้อน ขยาย และรีมิกซ์ จนกลายเป็นแนวทางการออกแบบแฟชั่นที่เป็น “ปัจจุบัน” และขอบคุณอดีต
ผศ.ดร.รวิเทพ มุสิกะปาน เขียน Ravitep Musikapan
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University