นิสิตแฟชั่น FASH SWU CCI 6 คนได้รับคัดเลือกนำผลงาน Fashion Thesis FASH25 ใน โปรเจ็กต์ #VogueNewGen “LET YOUR SPIRIT SHINE” ของ VOGUE ประเทศไทย

นิสิตแฟชั่น FASH SWU CCI 6 คนได้รับคัดเลือกนำผลงาน Fashion Thesis FASH25 ใน โปรเจ็กต์
#VogueNewGen “LET YOUR SPIRIT SHINE” ของ VOGUE ประเทศไทย Vogue Thailand ผมมองว่าโปรเจกต์นี้กำลังสร้าง “โครงสร้างใหม่ที่เชื่อมต่อ” ระหว่าง Fashion Education → Fashion Media → Fashion Industry ซึ่งเป็นจุดที่การศึกษาแฟชั่นไทยควรให้ความสำคัญมากขึ้นจากอุตสาหกรรมแฟชั่นไทย มากว่าแค่การเผยแพร่ผลงานนิสิตแฟชั่นในสื่อเท่านั้น ประโยค “เมื่อได้รับการเผยแพร่ มันคือความภูมิใจของดีไซเนอร์” มีความหมายมากในบริบทของนักศึกษาแฟชั่น เพราะสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ การได้รับการมองเห็นไม่ใช่เพียงเรื่องของชื่อเสียง แต่คือการได้รับการยอมรับ ครั้งแรกจากโลกวิชาชีพ
ซึ่งโปรเจ็กต์นี้เป็นแรงบัลดาลใจจาก กุลวิทย์ เลาสุขศรี Kullawit Laosuksri คือประสบการณ์ของเขาเองเริ่มต้นจากการเป็นนักศึกษาแฟชั่น การอ่านนิตยสาร การมองหาโอกาสฝึกงาน เข้าสู่พื้นที่วิชาชีพ และได้รับการยอมรับ ซึ่งทำให้ประสบการณ์นั้นถูกส่งต่อกลับมายังนักศึกษารุ่นใหม่ผ่านการเปิดพื้นที่ให้พบปะ แสดงออก นำเสนอผลงาน จากการมองเห็นของ Vogue Thailand
ผมมองว่า ผลงานนักศึกษาไม่ได้มีคุณค่าเพียงเพราะได้รับคะแนนดี แต่ต้องสามารถเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ให้กลายเป็นสิ่งที่ ถูกมองเห็น ถูกพูดถึง ถูกตีความ และสร้างโอกาสใหม่ได้ เมื่อนักศึกษาคนหนึ่ง ผลงานถูกนำไปสร้าง Image และเผยแพร่ผ่านแพลตฟอร์มที่มีอิทธิพล สิ่งที่เกิดขึ้นจึงไม่ใช่เพียง “ผลงานถูกลงสื่อ” แต่เป็นการเปลี่ยน ความคิดสร้างสรรค์ในระดับนักเรียนแฟชั่น ไปสู่การมองเห็นในระดับมืออาชีพ มันคือเหตุผลว่า คำว่า “เมื่อได้รับการเผยแพร่ มันคือความภูมิใจของดีไซเนอร์” เพราะมันคือการที่นักออกแบบรุ่นใหม่รู้ว่า ความคิดของตนเองมีพื้นที่อยู่ในโลกจริง ของอุตสาหกรรมแฟชั่น
ถ้ามองมุมการศึกษาแฟชั่น ผมคิดว่า Vogue New Gen กำลังเสนอคำถามสำคัญต่อมหาวิทยาลัยไทยว่า เรากำลังให้การศึกษาแก่นักเรียนแฟชั่นเพื่อให้จบการศึกษา หรือเตรียมพวกเขาให้พร้อมเข้าสู่วงการแฟชั่นกันแน่ ? การทำคอลเลคชันสำเร็จ ทำให้นักศึกษาจบได้ แต่การเข้าสู่อุตสาหกรรมต้องการมากกว่านั้น ฉะนั้น โครงการ Vogue New Gen ไม่ใช่กิจกรรมที่วัดผลปลายหลักสูตร แต่สามารถเป็นส่วนหนึ่งของ เป้าหมายของหลักสูตร ที่จะต้องไปให้ถึงได้เลย
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

ผลงานนิสิตแฟชั่น FASH SWU CCIร่วมแสดงแฟชั่นโชว์ในงาน เวทีระดับนานาชาติ HAIRPLAY 2025 เมืองเฉินตู ประเทศจีน

HAIR PLAY Chengdu 2025: Top Artist
by Schroeder Thailand × POZE BLAZE FIER เป็นโปรเจกต์โชว์ผมระดับนานาชาติที่นำเสนอพลังสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นใหม่จากประเทศไทย และต่างประเทศในเอเชีย

โดย ตัวแทนประเทศไทย ทาง Schroeder Thailand ได้คัดเลือก อาร์ติสต์หน้าใหม่ไฟแรงจำนวน 7 คน ซึ่งแต่ละคนมีเอกลักษณ์ทางงานผมโดดเด่นเฉพาะตัว เดินทางไปแสดงผลงานบนเวที Hair Play Chengdu และได้ใช้ผลงานการออกแบบแฟชั่น ของนิสิตแฟชั่นไปนำเสนอสร้างสรรค์สไตล์ให้เข้ากับทรงผมที่อาร์ติสต์ที่ออกแบบทรงผม โดยใช้ผลงานแฟชั่นจากนิสิตชั้นปีที่3 @fash26swu และชั้นปีที่ 4 @fash24swu

ทั้งหมดนี้คืออีกหนึ่งก้าวสำคัญที่ตอกย้ำศักยภาพของทีมไทยบนเวทีนานาชาติ พร้อมประกาศการมาถึงของ “คลื่นลูกใหม่” ที่กำลังสร้างสรรค์เส้นทางของตัวเองในวงการแฟชั่นทำผม และอุตสาหกรรมแฟชั่นไทยในยุคปัจจุบัน
 

รางวัลชนะเลิศ ประเภทผ้าฝ้าย ของนายไอยรินทร์ รุ่นหนุ่มนิสิตชั้นปีที่ 3 @iyarin_runnum @fash26swu ผลงาน “ZEBRA OF THE CLOUDS (ม้าลายเมฆ)

ประเภทผ้าฝ้าย ของนายไอยรินทร์ รุ่นหนุ่ม

นิสิตชั้นปีที่ 3 @iyarin_runnum @fash25swu

ผลงาน “ZEBRA OF THE CLOUDS (ม้าลายเมฆ)

ขอแสดงความยินดี ในการเข้ารับรางวัลชนะเลิศ 🏆
ประเภทผ้าฝ้าย ของนายไอยรินทร์ รุ่นหนุ่ม
นิสิตชั้นปีที่ 3 @iyarin_runnum @fash25swu
ผลงาน “ZEBRA OF THE CLOUDS (ม้าลายเมฆ)
ในงานการประกวดออกแบบลายผ้าไทย สู่สากลเพื่อการต่อยอดและพัฒนา (Cultural Textile Awards 2025) ภายใต้โครงการพัฒนามรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรมผ้าไทยสู่สากล ประจำปี 2568 ที่มีแนวคิดหลัก “เงาแห่งอดีต Silhouette of The Past” ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวคิดจากหนังสือแนวโน้มและทิศทางผ้าไทยและการออกแบบเครื่องแต่งกายด้วยผ้าไทย เล่มที่ 5 (Thai Textiles Trend Book Spring/Summer 2025 ของ สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา @hrhsirivannavari
โดยมี นางยุถิกา อิศรางกูร ณ อยุธยา อธิบดีกรมส่งเสริมวัฒนธรรม เป็นประธานในงานมอบรางวัรางวัลการประกวดออกแบบลายผ้าไทยสู่สากลเพื่อการต่อยอดและพัฒนา (Cultural Textile Awards 2025) ภายใต้โครงการพัฒนามรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรมผ้าไทยสู่สากล ประจำปี 2568 ณ Sphere Gallery ชั้น M ศูนย์การค้า เอ็มสเฟียร์ กรุงเทพมหานคร
โดยทั้งนี้มีการมอบรางวัล ผู้ชนะเลิศอีก 2 ประเภท รางวัลชนะเลิศ ประเภทผ้าไหม นายเทิดศักดิ์ อินแสง กับผลงาน “พุทธศิลป์ถิ่นน่าน” และ รางวัลชนะเลิศ ประเภท สร้างสรรค์ นายทวีศักดิ์ จัตุวัน กับผลงาน “THE SILHOUETT OF ISAAN” และรางวัลอื่นๆ รวม 18 รางวัล ภายในงานมีคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิ ผู้เชี่ยวชาญด้านมรดกภูมิปัญญาผ้าไทย ผู้ได้รับรางวัล สื่อมวลชน และแขกผู้มีเกียรติ เข้าร่วมงานและแสดงความยินดี
นับเป็นโครงการที่สนับสนุนการนำทุนทางวัฒนธรรมเรื่องผ้าไทย มรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม มาต่อยอดสู่สากล สร้างคุณค่าทางจิตใจและมูลค่าเพิ่มทางเศรษฐกิจในทุกระดับ ตั้งแต่ระดับชุมชน ระดับท้องถิ่น ระดับภูมิภาค ระดับชาติ อย่างยั่งยืน อีกทั้งเป็นการสร้างฝีมือและแรงบันดาลใจให้กับนิสิตแฟชั่นที่กำลังสนใจงานหัตกรรมสิ่งทอเข้าสู่อุตสาหกรรมแฟชั่นไทยอีกด้วย
ผศ.ดร. รวิเทพ มุสิกะปาน รายงาน @ravitep
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 New Gen 2025 Competition : Thailandงานหัตกรรมผ้าฝ้ายทอมือ ดึงเส้นใยเลียนแบบขนสัตว์ สู่เสื้อโค้ชร่วมสมัย โดย ยุทธนา จารุตัน

รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 New Gen 2025 Competition : Thailand 💥🏅💐
งานหัตกรรมผ้าฝ้ายทอมือ ดึงเส้นใยเลียนแบบขนสัตว์ สู่เสื้อโค้ชร่วมสมัย โดย ยุทธนา จารุตัน
YUTTHANA JARUTUN @programmecomputer นิสิตชั้นปีที่ 3 หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง @fash26swu จัดโดย #กรมการพัฒนาชุมชน ผ้าไทยใส่ให้สนุก
ผลงานนี้มีคอนเซปต์ “Cow’s Boy” ได้แรงบันดาลใจจากฟาร์มโคนมไทย-เดนมาร์ค ซึ่งเป็นแหล่งเศรษฐกิจสำคัญของไทย แนวคิดหลักคือการผสมผสานความ น่ารักแบบ Pretty Masculine เข้ากับความ คลาสสิคของสไตล์ Nu Country โดยนำภาพลักษณ์วัวมาตีความใหม่ให้น่าสดใสและมีเสน่ห์ ผ่านเทคนิคการใช้ ผ้าฝ้ายทอมือ มาดึงเส้นใยให้คล้ายขนสัตว์และทำบาติกเป็นลายวัวบนกางเกง เสริมด้วย ผ้าไหมหางกระรอกสีแดง เป็นผ้าพันคอ และ เศษหนังวัวรีไซเคิล ทำเป็นเครื่องประดับเพื่อเพิ่มลูกเล่นและความสนุก
ผลงาน “เสื้อโค้ชผ้าฝ้ายทอมือ ดึงเส้นใยเลียนแบบขนสัตว์” จากเวที New Gen 2025 Competition ที่คว้ารางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 นับเป็น สัญญาณสำคัญของทิศทางแฟชั่นในอนาคต โดยเฉพาะในประเด็นการสร้างสมดุลระหว่าง หัตถกรรมท้องถิ่น, วัสดุทดแทน, และแฟชั่นไฮสตรีท
การนำผ้าฝ้ายทอมือ ซึ่งมักถูกใช้ในบริบทดั้งเดิม มาปรับโครงสร้างและตกแต่งให้คล้าย ขนสัตว์แฟชั่น คือการสร้าง Craft มุมมองใหม่ เปลี่ยนหัตถกรรมให้มีพลังเทียบเท่าวัสดุแฟชั่นร่วมสมัยโดยไม่ต้องพึ่งพาการใช้สัตว์จริง นี่คือสิ่งที่อุตสาหกรรมโลกกำลังมองหา
ผลงานรางวัลชิ้นนี้สะท้อนให้เห็น ว่า อนาคตของแฟชั่นไม่ได้อยู่ที่การใช้วัสดุราคาแพงเสมอไป แต่คือการสร้าง วัสดุท้องถิ่นที่เลียนแบบความงามชั้นสูง ได้อย่างทรงพลัง พร้อมเล่าเรื่องวัฒนธรรมและความยั่งยืน
นี่คือกรณีศึกษาที่ชี้ว่า Craft + Innovation สามารถกลายเป็นวัสดุใหม่บนเวทีแฟชั่นได้จริง
สรุปโดย @ravitep
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

รางวัลชมเชย New Gen 2025 competition งานหัตกรรมบาติกเขียนมือ ตกแต่งงานปัก สู่เสื้อผ้าสายสตรีท โดย เบญญสิทธิ์ จึงเจริญ

รางวัลชมเชย New Gen 2025 competition
งานหัตกรรมบาติกเขียนมือ ตกแต่งงานปัก สู่เสื้อผ้าสายสตรีท โดย เบญญสิทธิ์ จึงเจริญ Benyasit Jungcharoen @moraimilo นิสิตชั้นปีที่ 3 หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง @fash26swu จัดโดย #กรมการพัฒนาชุมชน @phathaisaihaisanook ผ้าไทยใส่ให้สนุก
แนวคิด
มีการอิงเทรนด์ Asian Cultural Influence การแพร่หลายของวัฒนธรรมเอเชีย ซึ่ง Inspiration มาจาก ภาพเขียนทังกา ศิลปะของศาสนาพุทธ นิกายวัชรยาน จาก ทิเบต ในมุมมองแนวทางศาสนาเคลื่อนที่ไปกับอนาคตได้ไม่หยุดอยู่กับที่ ผสมวัฒนธรรมป๊อปเข้าไป อย่าง K-pop โดยนำเพลง brought the heat back ของ Enhypen ผสมผสานกับ CITIPATI เทพการแสวงธรรมในรูปแบบนึง ในบรรยากาศ Horror comedy
เทคนิค เสื้อยืดทรงกีฬาฮอคกี้ ทำลวดลายบาติกเขียนจันติ้งเป็นอาร์ตเวิร์คขนาดใหญ่ ผสมผสานกับงานปักลวดลายกราฟฟิตี้สายสตรีท กางเกงขาม้าตัวหลวม ใช้เทคนิคมัดย้อม กัดสี ให้มีลวดลายอิส
การแปลง “ภูมิปัญญา” สู่ “แฟชั่นที่สวมใส่ได้จริง”
แสดงให้เห็นชัดเจนในผลงานรางวัลชิ้นนี้ บาติกเคยถูกมองว่าเป็นผ้าสำหรับชุดพิธีการหรือของที่ระลึก แต่ชิ้นงานนี้ รีเฟรมบาติกให้กลายเป็นเสื้อผ้าสตรีทแฟชั่น เปิดมิติใหม่ให้ภูมิปัญญาท้องถิ่นกลายเป็นสินค้าสำหรับผู้บริโภคกลุ่ม Gen Z และ Gen Alpha ที่มองหาสิ่งใหม่จากงานมือ
ความน่าสนใจของผลงานชิ้นนี้ ทำให้เห็นว่า แฟชั่นสตรีทยังคงเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนหลักของอุตสาหกรรมโลกของคนรุ่นใหม่ แต่กำลังมองหาความแตกต่างที่ลึกกว่าลูกเล่นกราฟิกหรือโลโก้ งานนี้แสดงให้เห็นว่า การผสาน Craft Heritage เช่น Batik + Embroidery สร้าง “ภาษาดีไซน์ใหม่ (Hybrid Language)” ผลงานชิ้นนี้ทำให้เห็นแนวทางการเชื่อมวัฒนธรรมเข้ากับความเป็นสตรีทได้อย่างทรงพลัง โดยการออกแบบเป็นนักออกแบบรุ่นใหม่เพื่อคนรุ่นใหม่ยุคนนี้
สรุปโดย @ravitep
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

รางวัลชมเชย New Gen 2025 competition งานหัตกรรมถักไหมพรมด้วยวัสดุหลากหลาย สู่กระเป๋าแฟชั่นร่วมสมัย โดย ณัฐภัทร อินทร์หัวย่าน

รางวัลชมเชย New Gen 2025 competition
งานหัตกรรมถักไหมพรมด้วยวัสดุหลากหลาย สู่กระเป๋าแฟชั่นร่วมสมัย โดย ณัฐภัทร อินทร์หัวย่าน
Nattaphat Inhuayan @athens.ins นิสิตชั้นปีที่ 3 หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง @fash26swu จัดโดย #กรมการพัฒนาชุมชน @phathaisaihaisanook ผ้าไทยใส่ให้สนุก
แรงบันดาลใจจาก The Valley of Flowers ประเทศอินเดีย ถูกถ่ายทอดผ่านงาน knitting ที่หุ้มโครงกระเป๋าจาก กระจูด เพื่อสนับสนุนวิสาหกิจชุมชน ก่อนเติมรายละเอียดด้วย crochet flowers อันเปี่ยมความหมายแห่งความอุดมสมบูรณ์ ผสานรูปทรงของเห็ด นกแก้ว และเต่าทอง ที่สะท้อนพลังแห่งธรรมชาติและ biodiversity อันหลากหลาย ใช้ multi-colored yarns เพื่อสร้างเลเยอร์แห่งมิติและชีวิตชีวา แล้วปิดท้ายด้วย embroidery finishing ที่ทำให้ทุกใบกลายเป็น wearable art.
งานสร้างสรรค์กระเป๋าจาก การถักไหมพรมผสมวัสดุหลากหลาย ที่ได้รับรางวัลชมเชยในเวที New Gen 2025 competition ไม่ใช่เพียงผลงานการทดลองเชิงศิลป์ แต่สะท้อนถึงแนวทางใหม่ ๆ ที่อุตสาหกรรมแฟชั่น
งานสร้างสรรค์นี้เป็นตัวอย่างชัดเจนของการนำเทคนิคพื้นฐานอย่าง การถักไหมพรม (Crochet & Knitting) มาตีความใหม่ในบริบทแฟชั่น Accessories ร่วมสมัย
แนวคิดที่น่าสนใจ คือ Playful Sustainability ความยั่งยืนในโทนสนุกสนาน การนำวัสดุหลากหลายและการถักที่เหลือเศษเส้นด้ายสะท้อนแนวคิด Upcycling + Material Experimentation เป็นการทดลองงานออกแบบที่เป็นเทรนด์ที่ผู้บริโภครุ่นใหม่ให้ความสนใจ ไม่ใช่การยัดเยียดความ “รักษ์โลก” ที่จริงจังเกินไป หากแต่ใส่ความ playful, fun และ emotional value ที่ช่วยให้ความยั่งยืนเข้าถึงได้ง่ายขึ้น
สรุปโดย @ravitep
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

ขอขอบคุณ Vogue Thailand ที่ให้การสนับสนุนการสร้างสรรค์ผลงานนิสิตแฟชั่น มศว หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง CCI เผยแพร่ผลงาน ใน นิตยสาร VOGUE Thailand ฉบับ September #VogueThailandSeptember2025

ในแนวคิด จาก ’Folklore‘ หรือ ’คติชน‘ ที่เป็นดั่งรากเหง้าแห่งความคิดสร้างสรรค์ในแบบไทยๆ เบ้าหลอมแห่งภูมิปัญญา ประเพณี และการดำเนินชีวิต ที่กลายเป็นแฟชั่นเซ็ตครั้งสำคัญ ’The September Issue‘ ของโว้กประเทศไทย ฉบับเดือนกันยายน 2025

เสื้อยืดคอกลมแขนยาว ผ้ายืดย้อมสี ใส่กับกระโปรงยาวชายหางปลา ผ้าถักขนาดใหญ่ พร้อมโครงจักสาน จับระบายสามมิติ ผลงานการออกแบบของ Chirayut Yulek @nackynashh @fash24swu แรงบันดาลใจจากหมวกเส้นตอกที่ทำจากเนื้อไม้ไผ่สู่งานแฟชั่นสร้างสรรค์
นางแบบ: จิรัชญา เกตุคง @tawanji.ratchaya
ช่างภาพ: ธาดา วาริช @tadavarich
สไตล์ไดเร็กเตอร์: จิรัฏฐ์ ทรัพย์พิศาลกุล @sanshai
แต่งหน้า: สุคนธ์ สีมารัตนกุล
ทำผม: พรพรรณ ชาญชลสมุทร
ผู้ช่วยสไตลิสต์: ฐิตาภรณ์ พุกพัก และ ผุสดี ดอกรัก
ออกแบบฉาก: ไชโย โล่ห์อมรปักษิณ
แรงบันดาลใจจากนักอนุรักษ์ป่าไม้ สืบ นาคะเสถียรที่ส่งผลต่อสัตว์ป่าไทย ทั้งด้านความสมบูรณ์ของป่าไม้ไทยและจำนวนของสัตว์ป่าสงวนของไทย รวมไปถึงพีๆ นักอนุรักษ์ที่ทำงานอย่างหนักเพื่อปกป้องสัตว์ป่าให้อยู่รอด ในขณะเดียวกันก็สะท้อนความชื่นชอบของ รุจ และ Lalarut Again @lalarutagain @larut.r @fash26swu ในการท่องเที่ยวธรรมชาติของตัวรุจเองที่เมื่อมีเวลาว่างมักจะออกไปเที่ยวตามป่าเขาและไปดูสัตว์ต่างๆ รวมถึงการให้เวลากับธรรมชาติและตัวเอง
นางแบบ: สุพิชชาไชยานุกูลภาพ @toeisupicha
ช่างภาพ: ธาดา วาริช @tadavarich
สไตล์ไดเร็กเตอร์: จิรัฏฐ์ ทรัพย์พิศาลกุล @sanshai
แต่งหน้า: สุคนธ์ สีมารัตนกุล
ทำผม: พรพรรณ ชาญชลสมุทร
ผู้ช่วยสไตลิสต์: ฐิตาภรณ์ พุกพัก และ ผุสดี ดอกรัก
ออกแบบฉาก: ไชโย โล่ห์อมรปักษิณ
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

รางวัล People’s Choice Award : Real Leather. Stay Different. Thailand 2025

รางวัล People’s Choice Award : Real Leather. Stay Different. Thailand : STUDENT DESIGN COMPETITION  การแข่งขันรอบชิงชนะเลิศ RLSD Thailand Real Leather – Thailand จัดขึ้นเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2568

ได้แก่ กฤติเดช จันทรไกรทอง – L.D.S. Project (Leather Dolls Project) Boon Kittidech Chan
นิสิตชั้นปีที่ 2 @fash27swu หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง FASH SWU CCI

แรงบัลดาลใจ จากการตั้งคำถามถึงวัฒนธรรมการแต่งกายไทยเดิมที่ค่อยๆ ถูกลดบทบาทลงในชีวิตประจำวัน และความหมายของ “ความทันสมัย ร่วมสมัย และมาตรฐานสากล” ที่มักยึดโยงกับโครงสร้างเสื้อผ้าจากโลกตะวันตก คอลเลกชันนี้จึงทดลองนำสไตล์พังก์ ฟังก์ชัน และวัสดุจากชาติตะวันตก นำมาผสมผสานผ่านซิลูเอตไทย โดยเน้นการใช้วัสดุธรรมชาติอย่างเศษหนังวัวและผ้าลินินสีธรรมชาติที่ยั่งยืน พร้อมทั้งการใช้งานที่หลากหลาย สะดวกสบายเพื่อตอบรับกับกลุ่มวัยรุ่นปัจจุบัน ที่ปรับเปลี่ยนได้

รูปแบบ
– ซิ่นจีบหน้านาง (Jeep na nang) × Baggy pant
– โจงกระเบน (Lioncloth) × Cropped pant
– แขนหมูแฮม (Gigot sleeve) × Bomber jacket
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

พระอาจารย์ด้านแฟชั่น สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา เสด็จพระราชดำเนิน ทรงบรรยาย เรื่อง “แบรนด์ Sirivannavari กับการก้าวสู่ความเป็นสากลด้วยภูมิปัญญาไทย

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่นักออกแบบที่ประสบความสำเร็จ มีเรื่องราวสะสมประสบการณ์ ทั้งในประเทศและในต่างประเทศ กว่า 20 ปี ได้นำองค์ความรู้ด้านแฟชั่นนำมาถ่ายทอดให้กับนิสิตแฟชั่น นั่งฟังอย่างสนุกและน่าติดตามได้กว่า 2 ชม ทรงบรรยาย ให้กับนิสิต นักศึกษาแฟชั่น 7 สถาบัน ซึ่งนับเป็นการสร้างแรงบันดาลใจสูงสุด ด้านการออกแบบแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จ โดยมีเนื้อหา ทรงบรรยาย จากจุดเริ่มต้นของการเป็นนักศึกษาด้านแฟชั่น ทั้งในประเทศ และต่างประเทศ ประสบการณ์การฝึกงานในแบรนด์ระดับโลก ซึ่งถ่ายทอดเรื่องจริงในอุตสาหกรรมแฟชั่นที่นิสิตจะต้องไปเผชิญ และเรียนรู้ การใช้ชีวิตในการเรียนแฟชั่นในต่างประเทศ

การบรรยายได้เปิด เคล็ดลับ เบื้องหลังการทำงานสร้างสรรค์คอลเลคชั่นแบรนด์ SIRIVANNAVARI ที่ไม่เคยเปิดเผยที่ไหนมาก่อน ให้ได้เห็นกระบวนการทำงานจริงของอุตสาหกรรมแฟชั่นในระบบแฟชั่นโลก ทรงบรรยายถึงกิจกรรมเพื่อสังคมต่างๆที่นิสิตแฟชั่นควรตระหนัก อันเป็นองค์ประกอบที่ช่วยขับเคลื่อนแบรนด์แฟชั่นในปัจจุบัน สรุปเป็น HOW TO BE SUCCESSFUL ของในการที่จะก้าวเข้าสู่โลกของนักออกแบบแฟชั่นได้ ต้องมี 3T คือ Trend, Tone, Taste 

การบรรยายในช่วงท้าย ทรงเปิดโอกาสให้นิสิต นักศึกษาที่เข้าร่วมฟังการบรรยาย ได้ถาม-ตอบคำถาม อย่างเป็นกันเอง ทั้งในประเด็นด้านการทำงาน และการใช้ชีวิตในโลกแห่งอุตสาหกรรมแฟชั่น ซึ่งทำให้ผู้เข้าฟังการบรรยาย ได้รับแรงบันดาลใจในการพัฒนาตนเอง ให้เป็นบุคลากรที่มีคุณภาพในภาคอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของประเทศ พร้อมทั้งส่งเสริมการใช้ภูมิปัญญาไทยในการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่นเพื่อนำเสนอผลงานแฟชั่นในระดับสากล

ขอแสดงความยินดีกับ รางวัลชนะเลิศรุจ กล้าศรี @larut.r นิ้สิตชั้นปีที่ 2 @fash26swu การประกวดผ้าไทยใส่ให้สนุก New Gen Young Designer

หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง

การประกวดนักออกแบบผ้าไทยใส่ให้สนุกรุ่นใหม่

New Gen Young Designer กระอา

จัดโดย #กรมการพัฒนาชุมชน#กระทรวงมหาดไทย

ขอแสดงความยินดีกับ รางวัลชนะเลิศ 🏆💥🧡
รุจ กล้าศรี @larut.r นิ้สิตชั้นปีที่ 2 @fash26swu
หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง
การประกวดนักออกแบบผ้าไทยใส่ให้สนุกรุ่นใหม่
New Gen Young Designer กระอา
New Gen Young Designer 2024 เป็นเวทีการประกวดในระดับประเทศ ที่สนับสนุนนักออกแบบและตัดเย็บผ้าไทยรุ่นใหม่ เพื่อยกระดับอุตสาหกรรมแฟชั่นไทยเข้าสู่ระดับสากล โดยสร้างแนวทางและแรงบัลดาลใจให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่อยู่แวดวงของผ้าไทย ได้สร้างชุมชนแลกเปลี่ยนพัฒนา แข่งขัน สร้างสรรค์รูปแบบเเสื้อผ้าจากผ้าไทย ให้เข้าสู่เชิงพาณิชย์ได้อย่างเต็มรูปแบบ ภายใต้โครงการผ้าไทยใส่ให้สนุก
@phathaisaihaisanook ใน สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา 🙏🧡
ติดตามรายละเอียดการสร้างสรรค์ ผลงานชนะเลิศ ของ รุจ กล้าศรี จากโครงการ New Gen Young Designer 2024 ในบทความถัดไป 👉
ประกาศรางวัลเมื่อ วันจันทร์ที่ 28 ตุลาคม 2567 ณ สุราลัยฮอล์ ชั้น 7 ศูนย์การค้าไอคอนสยาม ภายในงานได้รับเกียรติจาก นายอนุทิน ชาญวิรกูล รองนายก รัฐมนตรีและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทย ประธานในพิธีและนางสาวซาบีดา ไทยเศรษฐ์ รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงมหาดไทย ร่วมกล่าวเปิดงานแสดงแบบ ”ชุดผ้าไทยใส่ให้สนุก“และมอบรางวัลแก่ผู้ชนะการประกวด พร้อมด้วยนายอรรษิษฐ์ สัม พันธรัตน์ ปลัดกระทรวงมหาดไทย นายสยาม ศิริมงคล อธิบดีกรมการพัฒนาชุมชน ร่วมด้วย นายสุทธิพงษ์ จุลเจริญ อดิตปลัดกระทรวงมหาดไทย ผู้บริหารกระทรวงมหาดไทย และอุปนายกสมาคมแม่บ้านมหาดไทย คณะทำงานโครงการผ้าไทยใส่ให้สนุกและคณะกรรมการการตัดสินการประกวดฯ ระดับประเทศ ตลอดจนดีไซเนอร์รุ่นใหม่จากทั่วประเทศ และสื่อมวลชนเข้าร่วมงานเป็นจำนวนมาก
กิจกรรมภายในงานประกอบด้วย การประกวดนักออกแบบผ้าไทยใส่ให้สนุกรุ่นใหม่ ระดับประเทศ (รอบ Final) เพื่อตัดสินผลงานการออกแบบตัดเย็บชุดผ้าไทยของผู้เข้าประกวดู จำนวน 40ราย/ทิม ให้เหลือผู้ชนะ จำนวน 9 ราย/ทีม นอกจากนียังมีกิจกรรมแฟชันโชว์ การแสดงแบบ ”ชุดผ้าไทยใส่ให้สนุก“ สุดยิ่งใหญ่จากผลงานการออกแบบของ 40 ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ ที่เข้าประกวด ผ่านการสวมใส่ โดยนายแบบ นางแบบมืออาชีพ จำนวนทั้งสิ้น 40 คน
Congratulations 🏆❤️💐
BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University